罗伯特泽米吉斯镜头语言分析.docVIP

罗伯特泽米吉斯镜头语言分析 　　[摘要]罗伯特?泽米吉斯一直在电影领域不断探索，从《谁陷害了兔子罗杰》使他“意外”地拿下奥斯卡多项大奖，至《阿甘正传》问世后，罗伯特的导演生涯开始迈向新的高峰。21世纪初，勇于创新的罗伯特利用“CG动画真人捕捉技术”拍摄了多部影片。盘点罗伯特的影片，不难发现，镜头语言的巧妙使用是他“鹤立鸡群”的独门秘诀。其具体表现在三方面，即暗示性话语与流畅自然的过渡；快慢与远近：镜头语言的张力；模拟与对比：镜头语言的意蕴。 　　[关键词]罗伯特?泽米吉斯；电影；镜头语言 　　与诸多电影圈的导演一样，罗伯特?泽米吉斯也经历了坎坷的成长探索时期。二十余岁的他即以处女作《一亲芳泽》受到同龄年轻人的追捧，但题材和格调的狭窄还是束缚了影片的受众范围。此后数年，他相继执导《尔虞我诈》《绿宝石》《回到未来》三部曲等，也许是经验不足的缘故，这些电影的票房和艺术水准都显得较为平淡，未能在处女作之上产生更大的飞跃。倒是将卡通与人物相结合的“奇作”《谁陷害了兔子罗杰》，使他“意外”地拿下奥斯卡多项大奖。究其原因，独特奇妙的镜头语言在其中发挥了巨大作用。至著名影片《阿甘正传》问世后，罗伯特的导演生涯开始迈向新的高峰。无论是剧情的巧妙设置，还是画面、镜头语言等技术环节的操作，《阿甘正传》都堪称完美。在科技快速更新的21世纪初，勇于创新的罗伯特利用“CG动画真人捕捉技术”，创作了世界第一部能够“细微模拟人动作表情的”里程碑作品《极地特快》。此后一发而不可收，《贝奥武夫》《圣诞颂歌》《云中行走》等大作皆以同样的手段制作。盘点罗伯特的系列影片，不难发现，镜头语言的巧妙使用是他“鹤立鸡群”的独门秘诀。具体表现在三个方面，分别是暗示性话语与流畅自然的过渡；快慢与远近：镜头语言的张力；模拟与对比：镜头语言的意蕴。 　　一、暗示性话语与流畅自然的过渡 　　镜头语言最大的特点之一就是暗示性，不须旁白或其他文字解释，通过画面和不同镜头的调度，就能够准确传达出隐含于背后的寓意。在镜头转接与调度方面，罗伯特常以某些具有特殊意象的事物作为媒介，将生硬的片段剪切变得非常圆滑，实现自然过渡。 　　先说“此时无声胜有声”的暗示性话语。《阿甘正传》影片末尾，当珍妮离开后，阿甘非常失落，导演安排数个无声画面来透析其“六神无主”的心境。画面分别是：阿甘在床上熟睡，双目呆滞地喝牛奶，叠好衣被后站在关门处回首，坐在窗台发呆。四个全是静景，没有动作，没有语言，观众之所以能够理解影片传达的寓意，正是因为罗伯特惯用的镜头话语，它将主人公此时的落寞心情与故事的情节发展整个结合起来，此时此景，恐怕再周延缜密的解说也不如不说来得真切，用“空白”来演绎无法言说的苦涩，是镜头话语的魅力所在。与此不必言说而自明的“无声”不同，还有一种场景是确实无法用具体语言来形容的，只能选择可以包容一切的“无声”画面。在《超时空体验》中，爱莉穿越太空来到混沌空间后，看到美丽的五彩星云，她情不自禁地赞叹：“没有语言，只有诗歌。”诗歌也是以语言为载体的，爱莉想传达的是如此仙境奇观，只有用诗歌无边无际的想象才能传达。当降落在白色沙滩、湛蓝海边后，浑如天堂般的场景恐怕也不是两三句诗能概括的。至此，才深刻体会到罗伯特使用“此时无声胜有声”镜头的真正用意。 　　再说流畅自然的过渡。一部优秀的电影在片段交错之间会打磨得十分“圆滑”，或者是剧情逻辑的合理延伸，或者是借某一物的共性来自然衔接。前者有两种形态，一是使用剪切转换方法，如《阿甘正传》中，阿甘在座椅上叙说与其真实经历之间的完美衔接，就是通过不断地转换时空来完成的。一是打破时空限制的想象性主题提炼，如阿甘参军后，在越南“多雨”的主题上，就打破自然发展规律，同样的行军画面，以倾盆大雨、暴风雨、丝丝细雨等不同形态的雨来凸显越南雨的无常。后者则多以“长镜头”的方式实现交会处的裂缝弥合，给人画面流畅的舒适之感。阿甘成为亿万富翁后，物质生活、社会地位都有极大改变，但夜深人静时，空荡的家庭不免令其产生孤独之感。母亲仙逝后，他唯一牵挂的只有珍妮，镜头从陷入深思的阿甘，缓慢转向天空明月，再从明月向下切换到相隔遥远的珍妮。罗伯特以“千里共婵娟”的唯美形式，实现镜头流畅自然的过渡。不必深情地告白，一轮明月即将阿甘对珍妮深深的思念入人心。与剪切转换相比，罗伯特更善于使用创造关联物。《超时空体验》中电视就是最好的转换媒介。一边是总统和爱莉在现场做报告，透过电视直播，再将镜头自然过渡到另一边爱莉实验室的其他人，电视屏幕成为弥合空间鸿沟的最佳渠道。类似媒介在罗伯特的影片中还有很多，仅凭所列三点已经足以呈现其在镜头过渡上的高超技法。 　　二、快慢与远近：镜头语言的张力 　　制造精确的镜头语言需要挑选最契合的拍摄方法，或者是快慢，或者是远近，或者是俯、仰视等，不同的角度对应不同的