有关爵士乐的词解释.docVIP

有关爵士乐的名词解释 原声爵士乐（Acoustic Jazz）没有用电声扩音的爵士乐，不过他的音色早已稍许提高了一点。原声乐器演奏的乐曲有别于电声处理的乐曲。拉弓（Arco）用弓弦演奏贝斯或其他弦乐器的技巧。小节（Bar）节拍组的基本单位；乐手们谈论每小节演奏三拍还是无论多少拍。节拍（Beat）衡量节奏搏动的单位。几个节拍组织成一个小节后，会格外突出其中某一个或多个节拍。蓝调的音调（Blue notes）低调处理主要音阶中的第三、第五或第七音符，以便增强音乐的表现力，这种技巧为爵士乐和蓝调的典型特色。蓝调（又译作布鲁斯[Blues]）美国黑人的传统音乐形式，他的出现早于爵士乐，彼此之间互有影响。一曲蓝调的主题乐结构为12个小节---当爵士乐手们说“我们来演奏蓝调吧”，指的就是12小节的结构，而非某一演奏风格。尽管我们常提及16小节和32小节蓝调，但他们实际上哪里是蓝调啊布吉伍吉爵士乐（Boogie Woogie）20年代风行一时的钢琴演奏风格，40年代再次焕发青春。其特色为左手平稳地重复弹奏八个音符的变格，被用右手弹奏的旋律覆盖。博普爵士乐（Bop） 也称比博普，40年代发展起来的一种突破性的爵士乐，独奏是在第一流的和弦变化基础上即兴发挥。 转调（Changes）指出爵士乐的即兴发挥基础上，连贯相继的和弦一个弦进至另一个和弦。转调意味着构成某一部乐曲的不同和弦之间存在着特定的次序。和弦（Chord）自然和谐地演奏出至少三个不同的音符，以便创立一个和音。琶音和弦是指以上升或下降的顺序演奏音符。和弦是和音的基础。主题乐段（Chorus）转调过程中的单一陈述，乐曲以主题乐段为根本。独奏转调时，往往是长久地演奏许多主题乐段。循环呼吸（Circular Breathing）向吹奏乐器的吹口中送气，为了气流不间断，并且不因呼吸打断一组音符的连贯性，乐手通过鼻子呼吸。冷爵士乐（Cool jazz）50年代对抗博普乐而产生的爵士乐形式，他更重视音乐的整体结构，而非即兴发挥，以约束情感和低缓忧郁的表演为特色。与美国西海岸息息相关。复调(Counterpoint)两段或两段以上相关但又有区别的旋律的自然组合。迪西兰德爵士乐（Dixieland）白人乐手演奏的早期新奥尔良爵士乐自由爵士乐（Free jazz）自由爵士乐是在50年代末发展成型，他摒弃了传统保守的节奏、和声以及旋律构成，追求更广阔地自我表演空间。乡土爵士乐（Funk）为了对抗冷爵士乐，50年代乡土爵士乐在蓝调的影响下诞生了，采用的是强有力的节奏和乡土气息的主旋律。爵士乐术语中所谓的“乡土乐”，早在与之全然不同的灵歌音乐中的乡土乐出现许多年以前已然问世了。融合爵士乐（Fusion） 混合了两种或两种以上音乐形式的爵士乐，爵士摇滚就是如此。特约演奏（Gig） 爵士乐现场演出。硬博普乐（Hard bop）50个年代博普乐的一大进展，情感更加深沉，蓝调影响更多于原始博普乐的影响和声（Harmony）乐律相关的音符---通常是指同一音阶或同一调的音符---在一起和谐自然地发挥；他与节奏、旋律合称爵士乐的主要组成部分。即兴乐（Improv）即兴演绎的音乐形式，其创作灵感并非仅仅依赖于爵士乐。即兴演绎(Improvisation)未经事先深思熟虑、自由演绎的旋律发展。或者完全自然天成，或者由某一部早已有之的乐曲旋律、和声或节奏演变而来。短小的独奏和全篇乐曲都可以即兴演绎：关键是自然。连奏乐段（Legato）流畅.与段奏乐段截然相反，后者音乐是断断续续的。主流（Mainstream）自20年代至今的经典、中间大路、未加电声处理的爵士乐。最初诸如博普乐、自由爵士乐和莫达尔（Modal ）爵士乐这样的革新化演奏风格甫一问世时，并不包括在主流音乐之中，但随着时光流逝，主流也向革新风格作出了一些让步。莫达尔爵士乐（Moda）50年代末发展成型的音乐形式，他是在一连串音阶或调式上作文章，而不是在和弦上即兴发挥；其中诸多调式应该是西方音乐中家喻户晓的音阶，或是比较深奥、历史悠久的调式。现代派演奏者（Modernist）这一术语大约用于过去的30年间，用来定义那些对现代爵士乐的所有形式都十分关注的乐手们；他们具有高瞻远瞩的目光，绝非鼠目寸光之徒。音高（Pitch）音符的位置，及音符的高低。拨奏（Pizzicato）手指演奏低音提琴等弦乐器的技巧。复合节奏（Polyrhythm）两个或两个以上彼此冲突的节奏同时演奏。拉格泰姆乐（Ragtime）爵士乐问世之前出现的一种切