论声乐演唱中气息运用和艺术表现关系.docVIP

论声乐演唱中气息运用和艺术表现关系 　　内容摘要:歌唱艺术是一门综合性很强的学科,是人类表达情感的一种特殊方式。演唱者在处理与提升音乐作品的艺术表现过程中,主要是借助于气息的运用来完成实现的。因此,在演唱中如何正确处理艺术表现力与气息运用的关系问题,就成为了每一位声乐演唱者与学习者必须正视与研究的重要课题。 　　关键词:歌唱艺术 气息运用 艺术表现力 　　 　　歌唱艺术作为一种最为古老的音乐活动,发展演变至今,历经了一个漫长而曲折的发展过程。在音乐世界的海洋里,歌唱是具有重要地位的音乐艺术种类之一。它是人类以其自身作为乐器来进行活动的,是人类的一种自然的、本能的活动。它既是音乐领域中最直接舒畅地表达人类思想情感的艺术形式,同时也是一门技巧性很强的艺术学科。歌唱是通过歌唱者尽善尽美的声音来塑造和表达词曲作家创造的特定的艺术形象,从而使广大听者产生心灵上的共鸣。因此,歌唱具有很强的灵活性、抽象性与复杂性。与此同时,伴随着社会文明的进步、人类审美意识的增强以及审美水平的提高,歌唱艺术已经越来越成为广大人民群众接受并喜爱的一种音乐艺术形式,并在不断地向前发展,且已经形成了完整的教学体系与完善的教学方法。 　　 　　一、气息对歌唱艺术表现的作用 　　 　　歌唱和人类生活的方方面面紧密相连,人类丰富多彩的思想感情也都可以通过它充分地表达与反映出来。然而,学习歌唱这门艺术绝非仅仅是对某一位歌唱者简单纯粹的模仿,而是要真正学会运用歌唱的技巧与方法,这才是最为重要的。在演唱过程中,演唱者只有把良好的气息、声音位置、共鸣、语言等各个要素作为一个有机的统一整体,使其充分协调配合,才能巧妙、自然而又富有创造性地去表现歌曲的内在情感和歌唱的艺术内涵。根据多年的教学实践经验,笔者认为,在上述诸多演唱要素中,气息运用的正确是尤为重要的。我国古代歌者就很重视对气息的运用,唐朝《乐府杂录》中就有“善歌者,必先调其气”的论述。同时,在声乐界还常常有这样一句名言:“谁学会了呼吸,谁就学会了歌唱”等。由此可见,合理正确的气息运用不但是歌唱发声的动力和基础,而且也是歌唱艺术表现的重要手段之一。演唱者要想具备一定的演唱能力,就必须首先自觉地掌握科学的呼吸原理。此外,演唱者发声的准确与否、音质的优劣以及歌曲艺术情感的表达是否准确到位,也都是与气息的运用紧密相连的。笔者认为,正确的气息运用是声乐演唱的基础,是进行歌唱艺术情感表现的必要手段与重要环节。无论是从事声乐学习还是声乐演唱,只有抓住气息这一关键要素,才能使歌唱艺术事业达到预期的实际效果。 　　 　　二、气息对歌唱艺术表现的影响 　　 　　歌唱艺术中的呼吸,与生活中的呼吸在原理上是一致的。歌唱作为一种艺术活动,其呼吸远比日常生活中的呼吸复杂。歌唱呼吸是属于意识范畴之内的,是一种带有目的性与技巧性的呼吸。相对于生活呼吸而言,歌唱呼吸具有更强的变化性。因为歌唱是为了表达一定的情感,使别人听清楚所要表达的歌曲内容。因此,这就要求演唱者的声音既要有一定的音量,又要有一定的力度与色彩的变化,而且还要有长时间的演唱能力。根据歌曲演唱内容的不同需要,不断地调整声音的高低、长短、强弱、音色等,这一切都是需要有气息作为强有力的物质基础的。因此,歌唱呼吸作为一种特殊的技术手段与艺术方式,有其自身所特有的内在规律。一方面,在演唱过程中,无论演唱者具备多么丰富的情感表现力,如果没有使气息得到充分的运用,就不能发出美好的声音。如果没有正确控制气息的方法,也就不能进行正确的声乐演唱并表达作品的实际内涵。比如,演唱者在演唱雄壮激昂、气势磅礴的歌曲时,如果没有使气息得到强有力的支持,这就会给听众留下一种枯燥乏味的感觉,不能使演唱者与听众产生共鸣。反之,演唱者在演唱同类题材时要保持一种良好的气息运用与支持。由此可见,任何细微的呼吸变化、气息运动的快慢、流量的多少等,都将对演唱者自身声音的音质、音量、音准以及艺术情感的处理与表达起到至关重要的作用和意义。另一方面,无论是在高中低三个不同声区之间,还是在力度的强弱、速度的快慢、音色的明暗、刚柔的变化以及各种不同歌曲的艺术表现形式、演唱风格、表现手法等方面,都需要运用合理正确的气息支持。只有这样,才能使呼出的气息缓慢均匀、松弛自然,才能产生良好的力度变化,才可以做到用最小的气息消耗唱出最完美的音色效果来。 　　与此同时,还应看到呼吸本身并不是孤立存在的。它与人类的情感、思想情趣以及歌曲的艺术表现是共同处于一个有机的统一体中。歌唱时的气息运用需要情感的衬托而自然形成,当演唱者进行演唱时,气息的深浅、运用以及是否准确地表达歌曲的情感和艺术表现,关键就看其呼吸与演唱情感的关系是否处理得当。任何抛开艺术表现而单独处理呼吸和任何脱离呼吸谈艺术表现的作法都是不可取的,因为它们彼此都失去了互为存