论平面与立体在素描基础教学中研究.docVIP

论平面与立体在素描基础教学中研究 　　摘 要：《采薇图》是宋代历史上闻名的爱国画家李唐的代表作品之一，其中《采薇图》不仅仅展现出了首阳山上伯夷、叔齐兄弟的忠臣气节，也体现出了画家浓厚的爱国情怀。从《采薇图》这幅著名的山水人物画进行分析，通过结合作者的绘画风格以及当时的历史背景，来展现出李唐在画中所体现的爱国情怀。 　　关键词：《采薇图》；李唐；爱国情怀；忠君爱国 　　李唐是宋代的著名画家，与此同时，与他在艺术上的成就同存于历史的是他的爱国主义情怀。他在北宋为难之际创作了《采薇图》这一历史名作，不仅仅体现了李唐出色独特的艺术成就，更是鼓舞了北宋动乱之际臣民的爱国情怀。历史上有评论说，“《采薇图》意在规劝，表夷、齐不臣于周者，为南渡降臣发也。”由此可见，在《采薇图》这一艺术作品中，体现了画家深刻的爱国情怀以及忧国忧民的爱国精神。 　　一、《采薇图》作品绘画内容及创作背景 　　（一）《采薇图》的创作背景介绍 　　《采薇图》有着较为复杂的创作背景，公元1127年，北宋为金朝所灭，北宋顷刻之间沦为国破家亡的状态，在这民族存亡的危机时刻，依旧有着众多的爱国志士想挽救自己的国家。而李唐就是其中的代表，他被誉为“南宋四大家”之首，并闻名于他独特的画风和出色的绘画作品。《采薇图》正是李唐的代表作之一，而他创作此画的目的不是别的，正是为了宣扬爱国情怀。面对当时北宋政权动荡，而仍有不少卖国求荣的佞臣在出卖国家的利益。李唐的这幅《采薇图》正是通过歌颂首阳山上伯夷、叔齐的不屈爱国情节，来表达自己的爱国情怀，同时也希望举国人民能够保持对国家的忠贞之志。值得一提的是，北宋灭亡之后，李唐被俘至金都，而他完全可以凭借当时的名望和才能获得爵位和财富，然而他并没有选择入外朝为官，而是在北上押送的途中逃跑了。回望历史，李唐的这种行为无疑是充满着爱国情怀，他不为外力屈服，体现了值得称赞的爱国民族气节。而他的《采薇图》更是体现出了对卖国求荣的北宋臣民的鄙夷和蔑视。所以，《采薇图》这幅巨作不仅仅有着极高的艺术成就和历史价值，而且有着深刻的政治内涵，并且体现出来了画家浓厚的爱国情怀。 　　（二）《采薇图》的绘画内容分析 　　历史上李唐所作的《采薇图》，如今收藏于故宫博物院，原图为绢本制作，全图淡棕色绘画，长约27.5厘米，宽为91厘米，毫无疑问地可称为是历史上的鸿篇巨制。《采薇图》所描绘的是一段历史故事，同时也具有深刻的历史内涵和告诫后人的作用。详细说明的话，讲述的是西周灭商时，商朝贵族伯夷和叔齐不肯接受西周的俸禄而情愿逃入深山老林中，以野菜和野草为食，最后饿死在了首阳山上。自始至终，伯夷、叔齐二人都没有接受当时作为外朝的西周的俸禄，而是坚守着对自己国家的忠诚，即使国破家亡也依旧不改忠贞气节。《采薇图》所描绘的就是伯夷、叔齐二人在首阳山上的情景，二人神态轻松，对话自然，并没有为清苦的生活所苦恼。由此可见，《采薇图》中所塑造的伯夷、叔齐都是忠贞不改的爱国志士，而画家创作的本意也是为了号召当时的爱国志士不要放弃对国家的希望，也鼓励着更多的人加入到爱国救国的行动当中。从另一方面也可以看出，画家能够在当时的情景下坚持创作《采薇图》，足可以体现出画家浓厚的爱国情怀。 　　二、《采薇图》中画家爱国情怀的体现 　　《采薇图》中，不仅包括人物的描绘，也有对环境中的景物的描绘。在对人物的描绘中，画家重视人物之间的对比，而且人物的神态、举止都通过细致的笔墨加以勾勒；而景物的描绘则以具有象征意义的梧桐松柏为主，通过景物烘托的方式来表现人物。总的来说，《采薇图》通过人物和景物的细致描绘以及对笔墨浓淡的把握，展现出了人物的精神和气节，也流露出来画家的爱国主义情怀。 　　（一）《采薇图》中人物对比的含义分析 　　《采薇图》可以视为是一幅山水人物画，但绝不是简单的人物画，再画的身后有着深刻的历史含义和政治内涵。《采薇图》中的两个人物就是伯夷、叔齐，从图中的绘画可以看出，伯夷、叔齐二人都是身着布衣，可见他们潦倒的生活处境。伯夷面色凝重，显现出对故国商朝的担忧；叔齐则表情飞扬，充满着对未来的希望，也对商朝复国的未来有着渴望。虽然二人处境艰难，但风度仍存。在李唐的画笔下，伯夷、叔齐二人均身着白色布衣，代表着人物内心的高尚品格。同时二人不离不弃，体现出兄弟二人情谊深厚，二人眼神对望，似乎与周围的树木融为了一体。 　　在画家对人物的描绘中，可以看出人物之间的对比是具有深刻含义的，另外人物与环境之间也有着较为显著的对比。再进一步分析，伯夷、叔齐二人之间的对比主要体现在伯夷端坐时的静感与叔齐向前伸手时的动感之间的对比，以及二人与周围茂密树丛之间的对比。总的来说，人物之间的对比是为了体现出人物的性格，但更为深刻地是展现出伯夷、叔齐二人生活在首阳山上之时的实际情形。而描绘真实情形的目的，则是为