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西方现代绘画中自由因素解读 　　【摘要】 现代绘画艺术作品最大程度地进入世俗生活中，不再有着严格的模式，不再一味地追求写实。本文从三个绘画流派来阐述解读西方现代绘画中的自由因素。西方现代艺术是人类艺术发展史上辉煌的一页，而西方现代艺术中所具有的自由因素更是艺术发展中永远不能忽视的进步。 　　【关键词】 西方现代绘画；自由因素；立体主义；达达主义；超现实主义 　　[中图分类号]J20 [文献标识码]A 　　现代绘画艺术中让人感受最深的，是它其中包含着更多的自由因素。它不再有着严格的模式，也不再一味地追求写实。在现代艺术活动中，更多自由元素的运用使得画家得以更充分更真实地发挥自己的创作灵感，进而能够忠实于自己的创作情感。而现代绘画艺术作品，也使得欣赏者获得了更多的欣赏自由度，他们可以借助艺术家的作品来实现自己艺术活动的目的，艺术作品也得以最大程度地进入世俗生活中。 　　一、西方现代艺术的大环境：充斥在感性和理性中的自由意识 　　自由意识本身属于生命哲学的范畴，当它被西方现代艺术所借鉴时，便顺理成章地成为了西方现代艺术文化思想的核心。西方现代美术是在西方进入垄断资本主义时代以后产生的，是第二次工业革命的产物，它不可避免地反映了这个时代人们复杂的思想感情和深刻的哲学思考。他们采用的语言是荒诞的、寓意的和抽象的。他们表现了现代人们的精神创伤和病态心理，从绘画中可以感觉到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义，这正是现代主义绘画作品的特征之一。在现代西方艺术运动中，自由意识让艺术家的思想和想象迎合现代主义绘画的特征，同时也关注着艺术自身的命运和发展。 　　西方现代艺术所表现的倾向仍然是延续欧洲传统艺术中的两种倾向--感性情感和理性精神。我们通常认为，自由意识是属于感性情感的，其实不尽然。从传统艺术来看，自由意识更多显露于比较感性的艺术家思维和他们的作品中。而与之相反，由于西方现代艺术赖以滋生的土壤，与以往的艺术产生的条件相比，具有一定的特殊性，因此，自由意识既存在于感性情感中，又潜伏于理性精神中。这与整个工业时代的大环境有关。比如，立体主义是一个极富理性的艺术流派。这一流派追求的是一种几何形体的美感，追求几何形体的排列组合所产生的美感。立体派否定了从一个视角观察事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面；摒弃了从一个视点观察事物的方式，而将不同视点所观察和理解的形象诉诸于画面，从而表现出时间的持续性。这种方法显然不是依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性的思维和观念，这种艺术方式更接近于生活中平凡的真实。达达主义则否定理性和传统文明，提倡无目的、无理想的艺术。他们的艺术是在偶然性中萌发的。在达达主义基础上发展上起来的超现实主义，摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，以写实手段将一些梦境象征物体，以日常所未见的朦胧甚至蒙昧的结构加以组合，这种不为理性和传统道德观念所束缚的精神心理的自由主义，鞭策着艺术家们用不同手法来表现其原始的冲动，促使自由意象的释放。由此可见，西方现代艺术的自由意识是游走在感性和理性中的，艺术的爆发或在理性精神中，或在感性情感中。 　　二、自由因素之一：艺术创作主体的自由意识 　　在西方现代艺术运动中，艺术创作主体最具自由意识的当属20世纪首屈一指的大画家毕加索，他对艺术具有丰富的想象力和极具创造性、冒险性的探索精神，他的作品对于情感有非常独特的表达方式。他是立体派贯穿始终的核心人物，近一个世纪的艺术活动使他收获了20世纪的现代艺术家的最高荣誉。他是个绝对自由主义者，从他的传记中我们可以看到他的那种以自我为中心的无拘无束的精神状态：“当你一败涂地的时候，你所剩下的就是你自己。你自己就是一个太阳。”他激进的前卫意识如同自由的号角：“绘画并不是用来装饰屋子的，它是用来攻击或抵御敌人之战争的工具。”在现代画坛中注重自由的并非毕加索一人，在达达派的众多组织中，马塞尔?杜尚的存在更令人瞩目。他以挑战者的姿态面对现实，企图摆脱一切古代传统的重荷。1912年他的作品《正在下楼梯的裸女》既有未来派的动感，又涉及奥弗斯主义的范畴，还有着达达派的随意性与破坏性。面对赞誉和利益，他说：“不，谢谢，我更喜欢自由。”此外，达利也堪称天生的自由主义者，他的绘画是将自己内心世界的荒诞怪异注入或者替代外在客观世界。他声称，“我在绘画方面的全部抱负，就是要以不容反驳的最大程度的精确性，使具体的非理性形象物质化。” 　　三、自由因素之二：创作作品的自由意识 　　《柯尔尼卡》是毕加索的作品中颇有力度的一幅。他并不拘泥于以往人们对于造型艺术的传统认识，他根据自己所要表达的内容和传达的情感，对具体的形式符号作了分解和重组，这充分显示了毕加索本人对于自由因素的认识，于是我们看到的不是一只