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西方造型观念对波臣派人物画影响 　　摘 要：明代万历年间西方传教士与西方绘画的传入，客观上促进了中国传统人物画的发展，其中以曾鲸为首的一批人物画家融入西方绘画的造型观念，使得中国传统的人物画重焕生机，形成一个包括文人士大夫在内的多阶层人士喜欢的绘画流派――“波臣派”。“波臣派”的代表画家曾鲸从西方造型观念中得到一些启发，在立足中国传统绘画笔墨的基础之上，创造了既不同于西洋画的“明暗法”。“波臣派”这种人物画表现形式，对于借鉴西方绘画造型观念的优点，拓展中国人物画新的艺术表现语言和新的艺术形式，具有现实意义。 　　关键词：西方 造型观念 波臣派 人物画 　　中国的封建社会在明代末期开始转向低潮，并且在当时，传统中国文化艺术开始向近现代风格转变。在当时外交的促进下，有两件事情对明末绘画艺术的发展起到了一定的推动作用。一是郑和下西洋；二是西方传教士的来华传教。地理范围的拓宽，明中期社会思想也发生了重大变化。王守仁心学的兴起，唤醒了人们对自我的重视，并且开始注重“人”的解放。这种思想意识形态的产生推动了文艺创作的发展，对绘画艺术同样产生了深刻影响。因此，晚明画派不断产生，不断地汲取精华，推陈出新。山水画有以董其昌为首的“松江派”、蓝瑛创立的“武林派”；南陈北崔的夸张变形人物画；徐渭、陈淳的水墨写意花鸟画。曾鲸就是在这种艺术氛围中不断汲取、借鉴、交融，使“波臣派”的人物画在画坛上一枝独秀，产生了广泛的影响。 　　曾鲸，是明代末期著名的人物画家，他的人物肖像画在当时具有独特的风格，在画坛上形成以自己名字命名的画派“波臣派”。中国传统人物画以线造型观与西方造型观念的融合是他在艺术中较高的成就，并且独创“墨骨法”。曾鲸的人物肖像画其画风就是在传统与外在的结合中形成的，我们试从他的画幅中来探究西方造型观念对其绘画技法的影响。 　　一、构图中的西方绘画理念 　　南朝，谢赫在其著作《古画品录》中提出著名的“六法论”，其中的“经营位置”即如何布置描绘对象是涉及构图的一个重要因素，对中国画的影响深远。例如在人物画中，好的“经营位置”可以抓住欣赏着的眼球，更好的表现出画中人的性格与内心。曾鲸的人物画打破了上百年中国人物画那旧程式的桎梏，从现实生活中出发，在观察与体验中创作。他所创作的人物画，在构图中增添了西画构图元素，所画人物大多是他熟悉的朋友与文人友士，他了解他们的外貌与个性特征，所以人物画的构图没有了传统的呆板旧程式，构图则显得独具特色。 　　曾鲸的人物画总是因人而异的处理画面，画面背景大都省略，处理成特定的空间，这是由于他为画面设定了相应的视点与视平线。[1]如《张卿子像》，此轴描绘的是明末著名医学家张卿子。画中张卿子身穿淡青色衣袍，手捏胡须，人物仪表端庄，神态安详，栩栩如生。画中没有任何景物的点缀，大部分留白，人物虽小却显得人格高大。画中的视点高于人物，人物在画幅的下半部分，上部留有空白。通过对人物面部的精妙刻画来表现出人物的性格。《赵士锷像》视平线在其腰部，显示出其庄重的特征。在其竖轴绘画中，其画面中的构图隐含着西方造型中的金字塔型，底部人物较宽，其稳定性增强。例如在《王时敏像》中，画面中的视角高于头部，下面的蒲团使其稳定性增强，画面中具有西方绘画造型中的金字塔构图。此后这种构图方式在“波臣派”传人俞之鼎所画的《王原祁像》中沿用，体现出构图的传承性。在曾鲸所画的大多作品中都隐含着运动的金字塔型构图，这种金字塔型构图打破了传统构图的呆板，西方的绘画构图理念不时体现在曾鲸及其“波臣派”人物画创作中。 　　二、造型中的西方绘画理念 　　“以形写神”、“传神写照”一直是传统中国人物画的最高要求。在东晋，顾恺之就提出“传神论”这一理论，其对中国画的发展有着深刻的影响。直至元代，文人画兴起，人们对审美发生了改变，从传统的外形逼真转变为“似与不似之间”。这与西方的写实艺术大不相同，当西方的写实艺术传入中国后，令国人感到震惊，但是却并不被文人雅士所看重。 　　然而曾鲸的人物肖像画却与传统不同，他借鉴了西方的造型理念，并且与传统“以线造型”相结合，使其人物画在当时影响巨大且独树一帜。 　　清邹一桂在《小山画谱》中曾指出：“西洋画画法，学者能参一二，亦具醒法；但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”[2]之后清松年也说：“西洋画工细求酷肖，赋色真与天生无异，细细观之，纯以皴染烘托而成，所以分出阴阳，立见凹凸，不知底蕴，则喜其工妙，其实板板无奇，但能明于阴阳起伏，则洋画无余蕴矣，中国作画，专讲笔墨勾勒，全体以气运成，形态既肖，神由满足。”[3]中我们可以看出曾鲸的人物画应该是写生作品。由于曾鲸广泛结交文人雅士，迎合文人审美趣味，这使得以纯画工出身的他并不像纯文人画家那样只注重神似而忽视形似。 　　曾鲸的人物画是在追求写实的基础上蕴涵着文人画的品