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论设计与科学艺术关系 　　摘要：现代设计随着时代的发展，文化、科学的进步也呈现出越来越多的差异性。奥托艾舍这位乌尔姆设计学院创始人之一，在自己的设计活动、设计教学中去除艺术性，运用系统的设计方法；菲利普?斯塔克则更多地使用自己的特质制造产品，那些有争议的产品俨然就是一件件符号性的先锋雕塑，却又不失其商业价值。本文试着把奥托艾舍以及菲利普?斯塔克两位著名的设计师对比起来，探讨科学、艺术与他们设计的关系。 　　关键词：艺术 科学 设计 奥托?艾舍 菲利普?斯塔克 　　中图分类号：J524 文献标识码：A 　　文章编号：1003-0069（2017）04-0080-02 　　引言 　　设计是伴随人类基本生产活动而产生的，最早的设计萌芽来源于旧石器时代，而最早现代设计则是伴随工业革命的出现而产生的。不同时代总会带来形态各异的人类活动，设计同样如此。处在不同时代背景的文化、科学技术、艺术观念在一些侧面影响着设计方式及设计产品的产生，当然这主要是通过影响设计师而实现的。 　　纵观现代设计史近200年的发展，不难发现每个时代都有与之相对应的设计流派，这些流派或独领风骚，或对于后代设计师造成了巨大的影响，当然这些影响与当时的科学技术以及重要的艺术流派有很直接的关系。比如：电的广泛运用以及科学技术的进步带动了电器行业设计的蓬勃发展；在塑料产生之前，人??会在某些方面受制于材料的局限；荷兰风格派艺术家的艺术成果直接启蒙了“红蓝”椅的产生。 　　一、奥托?艾舍的设计理念――设计与科学的紧凑关系 　　奥托艾舍是德国乌尔姆设计学院的创始者之一，1941年，他加入德国陆军，尽管这与自己的信仰背道而驰，一直到1945年才结束服役，经历过第二次世界大战，战争带给他的痛苦是深刻的，所以奥托艾舍有很强烈的反纳粹倾向。战后整个德国一片狼藉，奥托艾舍希望通过设计教育重振德国，于是开展了一系列的教学活动，虽然乌尔姆设计学院只短暂存在了十几年光景，却为现代设计带来了新的观念。 　　乌尔姆设计学院被很多人看作是国立包豪斯学校的继承与延续，称它为“新包豪斯”，其实两所设计学院对待艺术与科学的态度是截然不同的。当时由于教学理念的差异化逐步加大，导致乌尔姆设计学院第一任校长马克思?比尔的退出。两所学校聘任老师也有很大的区别，国立包豪斯学校聘请了类似瑞士画家约翰?伊登以及德国雕刻家格哈德?马可斯等当时知名的艺术家组成自己的师资阵容，而乌尔姆设计学院则更多地聘请类似马尔多纳多和哲学教授马克思本森，他们提倡“科学操作主义”。设计必须像科学与技术一样建立，靠的是逻辑论证。艺术与形而上学则超出了逻辑论证，于是被规制，而不是建立。 　　奥托艾舍在自己的设计活动中遵循科学的系统设计方法，他在平面视觉方面为现代设计做出了突出的贡献，开创了象形符号系统作为导向的历史先河。他为博朗电器、德国汉莎航空公司、德国慕尼黑奥运会以及一些生产商做的视觉形象系统都沿用了系统的设计方法，包括后来他设计的Routis字体，这些都严格控制在网格当中设计出来，最终得到的图形都是严谨的具有秩序感的几何形状。为慕尼黑奥运会设计视觉识别系统时，奥托艾舍与他的团队从当地巴伐利亚环境中获取灵感，但又避开了纯粹的民俗艺术，设计了一套色彩丰富的视觉识别形象。现代响亮的运动员形象、充满秩序感的网格系统以及univers字体的使用，让整个视觉平衡且阳谐统一。导视系统的色彩选取只有做到使社会化的、大众化的、普遍性的为世人所接受的实际性工具时，才能在更广阔的范围内有效使用。奥托艾舍在自己的设计活动中践行的无疑是排除艺术的，他更尊重技术与科学。他为FSB做系统设计前，自己已经用很科学的方式分析手握门把手的种种可能，分析大脑各功能区与手的活动之间的关联性。德国厨具生产商bulthaup同样受到其影响，1982年，在buIthaup邀请之下，奥托艾舍把他对厨房的研究结集成名为《TheKitchen for Cooking》理论作品，这本书阐述了一种崭新的厨房哲学：厨房设计以人为本，注重实用性、以及优质物料，并以去芜存菁为目标。同年bulthaup推出独立摆放的实木工作台，名为“butchers block”，离地高度符合人体工程学，它有别于以往家用厨房面向墙壁的状态，让烹饪者可一边煮食一边与家人聊天，是品牌宣扬家居互动概念的重要案例，同时作为家用厨房第一台中岛设计，重新定义使用高度、结构性与功能性，影响深远。 　　二、菲利普?斯塔克的“鬼才”设计――设计与艺术的密切结合 　　菲利浦?斯塔克是一个传奇式的人物，集时尚明星、疯狂的发明家、浪漫的诗人于一身，因此他算得上世界上最负盛名的设计师。他曾为法国总统密特朗设计私人住宿，为苹果前CEO乔布斯设计游轮，前不久，他还为小米手机设计全陶瓷机身的概念手机。他头脑中总是充斥着许