北宋李成传派山水画分析-美术学(水墨画研究)专业论文.docxVIP

绪 绪 论 北宋李成传派山水画研究 北宋李成传派山水画研究 PAGE PAGE 11 PAGE PAGE 10 绪 论 （一）本选题的研究意义 在我国山水画发展史上，五代宋初是一个全新的阶段。这个时期出现了众多 的山水画家，其中具有里程碑意义的画家首先是荆浩，他隐居于太行山洪谷之中， 由衷感悟身边的真山真水，于创作上追求“度物象而取其真”①，他的这种努力 对此后一阶段山水画的创作倾向于写实主义的时代风尚起关键作用。荆浩之后， 北方有李成、关仝、范宽三家山水也享誉于百代，南方有董源、巨然的山水画名 扬后世，他们把荆浩所践行的山水画创作观念继续加以推崇和实践。于是在这种 观念的指导下，他们在山水画创作中热忠于表现他们身边所熟悉山水环境，由于 生活的地理空间不同，最终产生出了各自不同的艺术面貌，开创着中国山水画繁 盛的局面。尤其是李成，他的山水画特色鲜明，独为一帜，对北宋山水画的发展 影响极为深远。 李成出生于五代皇族后裔，书香门第之家，受到过良好的教育。作为文人士 大夫，李成内心是有抱负的，他渴望立命于社稷，兼济于天下，但由于身处乱世， 理想无法实现。而长期的不得志，心情自是寥落和郁闷。于是李成在画中求乐， 在酒中求解脱，于琴声中求安慰。然而，放情之下，李成在绘画创作上形成了自 己独特风格而取得了至高的成就。他的山水画在内容、笔墨、构图、意境上的特 色既与同时代北方画家的绘画不同，也与南方画家的绘画不同，而是兼通二者的 旨趣，更带有文人抒情的气质，所以这种所蕴含的别具一番风味的活力和创造力， 广被人们喜爱就不难被人理解了，就如《圣朝名画评》、《图画见闻志》、《宣 和画谱》、《皇朝事实类苑》等文献都对李成有极高的评价，可见其影响。当然， 盛名之下，追随者众，名声大者在北宋初期有许道宁、燕肃、翟院深、李宗成等， 中期又有郭熙、宋迪等，晚期有王诜等。对比而言，北宋初期传派中画家成就不 大，大多画家过于限入李成的山水画模式，如刘道醇在《宋朝名画评》中说：“时 ①五代·荆浩《笔法记》，沈子丞编《历代论画名著类编》，文物出版社，1982 年，第 49 页。 人议得李成之画者有三人：许道宁得成之气，李宗成得成之形，院深得成之风。” ①正可说明；中期郭熙的出现，改变了初期的沉闷和保守，他学习李成的同时， 广收博取，又强调观察自然，注重写生，从不同的方面丰富和发展了李成模式下 的山水画，可比肩李成；晚期的王诜以李成的绘画语言为主体，结合自己的身份 和阅历，又是一番与众不同的创造，由以上略述，隐然可见李成山水画传派在北 宋发展的基本脉络。 因此，继续深入下去，对李成传派山水画在北宋这一时段的发展流变进行研 究，笔者认为其意义凸显以下几个方面：首先，李成山水画派作为北宋时期影响 最大的山水传派，对它的流传发展进行研究，本身就具有巨大价值和意义，同时 对我们能更好地把握和理解北宋时期山水画创作特色和发展脉络也不无裨益；其 次，以往的研究者虽多有成果问世，但要么是针对这一课题的某一方面进行挖掘， 要么是作为绘画史书的某一章节进行阐述，缺少系统和全面的分析整理，因此笔 者结合自己的认识和理解，竭尽所能地深入和全面，如能弥补不足，则能彰显一 部分价值；再次，探索艺术发展规律，梳理祖先留给我们文化财富，能为我们今 天现实主义绘画艺术创作朝着健康的方向发展提供历史鉴戒，是笔者对本课题研 究的终极目的。但总的来说本文的写作有一定难度，加上笔者知识储备浅薄，付 出较大精力是预料之事，可也给笔者以动力。 （二）国内外研究现状 由于李成及其传派在北宋绘画史上有着举足轻重的地位，所以，已有研究成 果较为丰富，择其主要者叙述如下： 刘新在《艺术探索》于 1995 年第 4 期上发表了一篇《读宋画札记——李成 山水画及其传派》的论文，阐述了李成山水画的特点和李成传派。文章分三个部 分，第一部分主要叙述了三家鼎峙的北方山水画，第二部分分析了在北方山水画 影响下的李成风格，第三部分谈李成传派。但本文与其有较大的区别：其一，刘 从李成的生平事迹和作品的综合分析中总结出李成山水画的风格特点，而笔者对 李成的山水画风格特征的分析主要从题材内容、笔墨特点、构图、审美意境等四 ①宋·刘道醇《圣朝名画评》，于安澜编《画品丛书》，上海人民美术出版社，1982 年，第 134 页。 个方面分别来进行考察。其二，刘在写到李成的传派一部分时主要介绍了范宽和 郭熙两个人。范宽只在初期学习李成，后抛弃旧学，摆脱李成，自成一家，所以 笔者认为范宽不能算严格意义上的李成弟子；而郭熙的山水画主要传习李成，可 刘的文中没有深入探讨，仅用五百字左右。其三，李成传派中的画家绝不仅仅是 范宽和郭熙，有很多人，如许道宁、燕肃、翟院深、王诜等。这些画家贯穿于整 个北宋一代，他们在北宋不同的时期取得成就和对