论节奏与声音在钢琴表演艺术中重要作用.docVIP

论节奏与声音在钢琴表演艺术中重要作用 　　摘 要：钢琴表演艺术是由节奏、声音、艺术形象和各类技术几个环节组成。如果说旋律是音乐的灵魂，那么，节奏便是音乐的骨骼，是音乐的生命源泉。节奏如此之重要，那么在课堂上就要采用正确的方法讲授节奏而且在钢琴表演艺术中采用正确方法对学生加以指导，从而实现高效教学。这就决定了钢琴教学不光要提高技术水平，拓展学习广度，而且还必须创造美的音响，实现音乐美的要求。 　　关键词：节奏训练；声音训练；听觉 　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）01-0224-02 　　作为音乐骨骼的节奏，可以说是音乐的生命源泉，因为万物之处先有节奏。而节奏在钢琴表演艺术的表现中更是起着至关重要的作用。曾记得德国的钢琴家、音乐作家彪罗曾讲过，在音乐艺术中，节奏是音响运动的轻重缓急，是音乐的脉搏，没有节奏，任何旋律就像散沙一般。试想，再好的旋律没有准确节奏，何谈优美，但光节奏准就行了吗？我的答案是：不够！因为还忽视了节拍。节拍如同一个严守原则的精确表一般，配合着节奏。尤其在进行曲的演奏中，节拍和节奏是最为吻合的。那是因为节拍的机械的准确敲击是与士兵的步伐最为接近的。有了节奏和节拍的完美配合，乐曲演奏起来就得心应手，而表现则更加到位了。除此之外，声音的要求对于钢琴表演艺术也起着至关重要的作用。下面我就节奏与声音对钢琴表演艺术中的作用谈谈我的几点看法。 　　一、注重节奏的把握 　　在钢琴演奏中，演奏者要完美的呈现作品，就必须深刻掌握作品的节奏。在演奏中，对于节奏的呈现中，我们通常会面对两种情况，一种是节奏机械化的表演，另一种是无节奏的表演。这两者都不好，但两者之中我宁愿要第一种，当然，这两种对于节奏呈现的表演距离生动的，真正的富于情感的艺术表演还有着相当大的距离。在实际演奏中，有些演奏家会经常自由而无目的性的减慢或加快，那么他们弹出的“rubato”（散板）可以说是加引号的，而且这种演奏处理只会让人觉得过于机械，单调乏味，而这种表演所追求的变化多样性，“趣味性”就显得非常的无力。而真正的散板体现出来的应该是美妙、悦耳的。这里真正是由辩证法统治着：一个钢琴家是否能够自如地，合乎逻辑地不遵守节奏而同时却能让人强烈地感到这种“不遵守下”的节奏的主导和组织因素，则需要演奏家对于节奏结构的深刻感觉。 　　我们对音乐的作用是无法抗拒的，虽然很难用言语来说明节奏的谐和，但我们却可以很轻易地直接体会到它，因为混合的节奏在表演中的效果那是任何一个人都能感到的。一个钢琴家对于节奏结构的感觉越是深刻，他就越能够偶尔自如地，而且越能够令人感到节奏的组织因素。可以说严格、规律、协调、自信、和谐和威严就是真正的自由。 　　二、节奏是教学的重点 　　如何让节奏在钢琴艺术表现中发挥作用，重要的是把节奏作为教学的重点。要启发学生学会应有的节奏、速度、速度变化减快、减慢、散板等时候，就不能不指挥，往往很多时候，一个简单的手势，一挥手――比起任何的解释来得简单一目了然，而且也能传达出更多意思。有人认为这和音乐的本质是不是背道而驰呢？其实我认为事实恰恰相反，因为音乐中总是隐藏着动作姿势和舞蹈因素的。谁说“钢琴家”这个概念中不包含“指挥者”这一概念呢！虽然这“指挥者”是不露面的，但他却是一切事物动力源泉，所以，我们在教学过程中要建议学生们，在研究一部作品和掌握它的最重要的方面，即节奏结构方面，就是时间过程的组织的时候，应该大胆担当一个指挥者研究总谱那般，不妨把乐谱放在谱架上，把乐曲从头到尾指挥一次，把自己想象成另外一位钢琴家在演奏，而同时自己则按照一位指挥者应做的去做。首先是速度的处理，这里面，切不可忽视表演中的一切细节。当然，在转换角色的过程中，对于支配时间的能力不强的学生来说，“换位指挥家”的方法可以使掌握乐曲的过程变得比较容易的好方法，他能“分散劳动”，尤其适合学生们，但在现实演奏中，许多学生由于对一部分作品的处理过程中，往往只注重技术上的重难点，或由于一些原因而没有任何音乐方面的根据就把速度加以改变，自己想怎么弹就怎么弹，完全忽视节奏和速度对于一部作品的基础作用。结果，即弹不成自己所想弹的那样，而且也弹不成作者希望的那样。说的简单些，我建议把组织时间这项工作要从学习一部作品的过程中提出来，单独进行分析，这样做为的是在节奏和速度方面使演奏者同作者能够取得完全一致的统一。学生们要做到这一点，决不能单一从物理的角度去倾听，而必须善于用内在的听觉来听音乐。可为了达到这一目标就要注意在选择乐曲时，有一定取舍可选择自己熟悉的乐曲来做实验，也就是要用自己已经在乐器上仔细分析过的曲子为佳。 　　总而言之，“万物之初先有节奏。”这句名言，永远不要忘记，因为音乐家的圣经是以此为开头的。 　　三、节奏是基础，声音