论电影钢琴师音乐运用.doc

论电影钢琴师音乐运用 　　[摘 要] 《钢琴师》是世界著名导演罗曼·波兰斯基的经典作品，电影通过一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事，真实反映了波兰犹太人在二战期间遭受德国人残酷迫害的历史情景。它的巨大成功和艺术创作特色就是巧妙地运用音乐，音乐推动了故事情节的发展，营造了感人至深的气氛，严谨了故事情节的交织，成功塑造了鲜明的人物形象，深化了作品所要表达的主题思想，展示了一种民族情怀和民族精神，同时也为音乐艺术的创作、传播和发展提供了有益的启示。 　　[关键词] 电影《钢琴师》；音乐运用；艺术效果 　　《钢琴师》所呈现的既没有惊天动地的英雄主义的画面，也没有荡气回肠的爱情描绘，有的只是活生生的人性毁灭和人性在毁灭中所呈现的痛苦、希望、挣扎与抗争，深刻揭露了法西斯的野蛮行径，有力鞭挞了战争的罪恶，警醒世人勿忘历史、珍爱和平。《钢琴师》影片因此于2002年获得了第75届奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本三项大奖。影片所取得的巨大成功离不开音乐的成功运用，该片独具匠心地选择了3首夜曲、2首叙事曲、1首圆舞曲、1首前奏曲和2首马祖卡曲等音乐旋律，使之与历史背景、主人公的性格和故事发展巧妙结合，不仅渲染了气氛、深化了主题，而且还成为影片起承转合重要情节点。从这个意义上说，该片的剧情发展、人物塑造、主题呈现等是以音乐形式讲述出来的，极大地增强了影片的艺术感染力和影响力。 　　一、渲染气氛 　　音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。电影《钢琴师》出神入化地把音乐融入主人公的性格和故事发展的过程，渲染和营造了一种浓厚的氛围，影片的艺术感染力大为增强。如在德军为犹太人制造的隔离区，当德军士兵看到3个卖艺的犹太人在奏乐时，便从犹太人群拉出几个犹太人，强迫他们和着音乐跳舞，这时出现了波兰作曲家基拉尔为该影片所创作的音乐，旋律低沉而舒缓，与乐手演奏的欢快的犹太民族舞蹈形成了错位，主题音乐、犹太民族舞台与画面的情绪形成了错位，从而营造了一种内在悲苦与外表强装欢颜的所谓欢快的气氛。使人们看着欢快的画面却高兴不起来，更加强化了对犹太人的同情心理，同时对法西斯也产生了更为强烈的愤懑情绪。又如，在德军为犹太人制造的隔离区，当一位乞丐抢一位老太太的食物时，与老太太发生了激烈的争夺，最后食物洒了一地，乞丐迫不及待地伏倒在地吸食，老太太则无奈地哭泣而去。在此过程中，基拉尔所创作的音乐旋律由单簧管引出，并衬以弦乐的拨奏，营造了一种凄婉悲苦的气氛，令人感到无比的心酸。再如，犹太人被迫从隔离区转移时，基拉尔所创作的音乐旋律随着人们收拾行礼而响起，音乐如泣如诉，似乎是犹太人对心中悲苦的诉说，又似乎是未来的迷茫。在音乐的渲染下，人们更多的是为犹太人的前途和未来担忧。当看到一位老人由于没有及时给德军士兵敬礼而挨了一记耳光，当看到一个小孩因为偷了食物被宪兵追捕并活活打死，当看到一名妇女害怕孩子的哭声激怒押送的德军而用手紧紧捂住孩子的嘴，人们的心中始终萦绕着基拉尔所创作的低沉舒缓的音乐旋律，深深地为之震撼和欷歔不止。 　　二、发展情节 　　音乐具有较强的艺术表现力，在推动电影剧情发展的过程中起着非常重要的作用。电影《钢琴师》中的音乐旋律不仅有力地渲染了气氛，而且还通过设置一个个悬念，推动故事情节向前发展。如影片一开始，主人公斯皮尔曼在华沙的录音棚里录制肖邦的《升c小调夜曲》，平静舒缓而且忧伤宽广的音乐旋律弥漫开来，似乎预示着千百万犹太人的生命即将终止的厄运；果然，德军的炮火就在这时打断了平静舒缓的音乐旋律，波兰宁静的生活被战争打破，犹太人的噩梦从此开始了，随着这个悬念，人们开始步入剧情的发展之中。又如，主人公斯皮尔曼一家被迫从家中搬出，来到了德军隔离区，当看到德军在楼下修筑隔离墙时，基拉尔所创作的音乐响起，低沉凄婉的旋律真实反映了斯皮尔曼一家人的心境。随着低沉凄婉的音乐，斯皮尔曼愣愣地立在窗户边，眼睛里流露出无限的迷茫、孤独与无助，而后画面转向了混乱不堪的街道，音乐持续，预示灾难将要来临。人们也随之而悬起心来，不知斯皮尔曼一家人的命运如何，不知故事情节该如何发展，同时也急于看下去——这就是音乐艺术所发挥的巨大作用和这部影片所产生的强烈的吸引力。再如，当斯皮尔曼在一栋被德军炸坏的楼里为了打开一听罐头，在火炉旁被德国军官发现，音乐把故事情节的发展推向了高潮。在高潮来临之前，影片也通过音乐做了充分而巧妙的铺垫。当斯皮尔曼抱着罐头躲进阁楼里时，楼下隐约飘来贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的琴声，德国军官将这段音乐弹奏得清冷幽怨，充满了人情，弥漫着惆怅和无奈，即暗示了他心有音乐灵犀、是一个艺术的欣赏者和同情者，又暗示了他骨子里没有其他德国刽子手那种凶残本性