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论电影艺术市场化对电影美术造型产生影响 　　电影艺术是媒介、艺术与商品的综合体，同时也是一种综合性的造型艺术，因此，电影美术造型在电影艺术的创作中具有着重要地位，而电影艺术的市场化发展趋势，不可避免地对电影美术造型设计产生一定的影响。纵观我国电影艺术市场的发展，虽然艺术电影作品不可或缺，但不得不承认的现实是，优秀商业电影所具有的比重已经高于优秀艺术电影的比重，对恢弘场面的追捧也已经成为电影观众观影心态中重要的组成部分。在这种背景下，电影美术造型艺术也为了适应市场、技术以及大众审美倾向的变化而产生了许多变化。对电影艺术市场化引发的电影美术造型新变化做出研究，对于电影美术造型乃至电影艺术的健康发展而言都具有重要意义。 　　一、 视觉文化的变迁为电影美术造型观念带来挑战 　　当前视觉文化已经成为社会大众精神文化中重要的构成部分，并且影响着社会大众的价值取向。从电影美术造型的设计来看，社会大众对视觉文化的追求也让电影艺术创作者不得不正视电影市场化这一发展趋势，而对电影艺术市场发展的认知，则对电影艺术创作者、电影美术造型设计者所具有的创作心态和创作观念产生着重要的影响，并引发了电影美术造型领域中的一个矛盾，即视听与叙事之间的矛盾。 　　以叙事为主的电影作品必然是以叙事主导的结构模式，而以场面景观为主的电影也必然是以景观为主导的结构模式。叙事电影可以理解为写实电影，而景观电影对电影画面视觉效果的重视程度要高于叙事。观众与电影艺术的创作者在二者之间都很难作出果断的选择，是选择具有较强叙事性且深入人心的“艺术大片”，还是选择具有较强视觉冲击力且节奏较快的“商业大片”，这的确是一个问题。而事实上，无论是观众还是电影艺术的创作者，都在这个问题作出了决定，其中电影艺术创作者的决定则是由观众决定所引导的。20世纪之前，中国第五代导演所创作的电影艺术显然更加倾向于叙事，但是这种“文艺范”在进入21世界之后成为历史。诸如《红高粱》《黄土地》等经典就做逐渐淡出人们的视野，取而代之的是《夜宴》《无极》等具有恢弘场景的作品。这些作品冲击着观众的眼球，也体现出了电影艺术创作者、电影美术造型设计者在创作观念、美术造型设计观念方面的转变。虽然电影艺术市场化的发展让视听倾向成为了主流，但是当前关于影视艺术是应当重视叙事还是应当重视视听冲击力的争论仍旧不休，这种争论是表面上看是对看故事还是看画面两个方面的艰难解决，实际上则是电影视听本质与电影叙事本质之间的矛盾。二者同样都是电影艺术与美术造型艺术中的重要本质，单纯鼓吹一方面或者单纯抨击一方面，都并非绝对正确。这主要是因为在电影艺术市场化背景下，电影作为商业与艺术结合点体的特点日益明显，而为了推动电影艺术的发展，必须将视听和叙事当做一个整体，并用叙事来丰富视听、用视听来完成叙事。 　　二、 数字技术的发展使电影美术造型技术产生革新 　　数字技术的发展促使电影美术造型具有了捏人心魄的魅力。在电影艺术市场化发展背景下，电影美术造型依托于数字技术的应用而具有了更加广阔的空间。至此，电影艺术经历了三次技术革命，即电影中声音的产生、色彩的产生和数字电影的崛起。在传统电影美术造型工作中，无论是特技、摄影还是灯光，都需要依赖于人工操作。而数字技术在电影美术造型中的应用可以说是让电影美术造型具有了更高的技术含量甚至是走入了智能时代。从20世纪末期开始，诸如数字处理技术、三维动画、蓝屏跟踪技术、虚拟技术、影响合称技术等都被应用于电影美术造型工作中，并使电影艺术具有了匪夷所思的视听体验。在让电影艺术的表现力得以拓展的同时，电影艺术本身也面临着更大的挑战和机遇，并且也引发了人们对电影美学、电影美学理论以及电影本质的新思考。 　　从数字技术对电影美术造型所产生的影响来看，数字技术为电影美术造型带来的积极影响数不胜数，推动着电影类型和电影样式的多元化发展，促使电影创作手段和剪辑手段日益丰富，在拓展电影艺术传播途径的基础上使观众的审美习惯得到了改变，最为重要的是在电影艺术市场化发展背景下，使电影美术造型具有了更加强烈的视觉冲击力，从而在满足观众视听审美需求的基础上使电影行业具有了更高的票房收入。另外，在数字技术的影响下，电影美术造型具有了虚拟真实堪比客观真实的特点。利用数字技术来对电影美术造型进行加工，可以绕过虚拟的场景和人物具有真实感，并且这种真实甚至比客观的真实具有更好的视觉美感。 　　对于现代电影美术造型的创作而言，依托于数字技术的特效在强化电影美术视觉冲击力方面的作用是不容忽视的，甚至依赖大量数字技术基础上的特效，就能够撑起一部口碑不错的电影作品。如《风云》系列电影，在数字技术的应用方面堪称出类拔萃。早在1998年，刘伟强就依托于香港漫画《风云》改变了电影《风云雄霸天下》，电影中绚丽的视觉效果让观众拍手称快，也正因为如此，《