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解析安意如现象多维视角 　　摘 要:美女作家安意如身上所承载的传统与时尚、内容与形式、文学与商业之间重重纠葛的复杂内涵已经成为争论的热点。安意如以“六经注我”的方式接受了古典诗词的精华,以文辞的华美传播自身的感悟,再以商业化的操作迎合日益兴起的女性阅读市场,在短时间内获得了极大的成功。这种成功模式的背后也隐含了一味停留在形式审美层面的忧思和过度依赖商业运作的局限。 　　关键词:安意如;接受美学;形式审美;女性阅读;商业魔咒 　　中图分类号:G412 文献标识:A 文章编号:1007-4244(2010)06-0078-03 　　 　　以文学研究者的视角来看,安意如笔下的诗词世界或许只是个人的一己私见,既缺乏文学历史研究的理论基础,又缺乏文学文本解读的训诂依据。然而,这个“80后”作家却在竞争激烈的纯文学出版领域取得了令人瞩目的成功。她的古典诗词解读,笔触优美流畅,文字清新细腻,吸引了无数忠实的拥趸,引领了一股以美文解读古诗词的风潮。当安意如在各种媒体频频露面向大众传递古典诗词的风韵与情致之时,在某种程度上也凸显了文学研究者的缺席之憾。简单笼统地将安意如的诗词鉴赏视为媚俗之作,或者干脆视而不见,都不是理论界所应该持有的客观态度。而导致上述现象的出现,既源于我们的理论界尚未适应这种新的文学现象,并没有建立起合理的批评空间,也源于我们对安意如作品缺乏内在的研究。要想把握“安意如现象”的复杂意味,我们可以从接受、传播与消费几个维度来加以解读。 　　一、接受:回归传统与“六经注我” 　　如果从接受美学的视角来考察“安意如现象”,我们会清晰地看到安意如对古典诗词的接受历程与当下的诗词理论研究者们截然不同。按照接受美学的观点,我们通常将接受者分为三类:一般读者、批评者和作者。研究者对古典诗词的接受是由一般读者到批评者的过程,安如意对古典诗词的接受却是从一般读者过渡到作者的过程。接受的过程不同,结果也就迥然相异:研究者对古典诗词的接受在理论总结上具有一种科学的审慎态度,他们将这门传统的学问纳入到现代学科领域,使之不至于因为文化的断裂而烟消云散;安意如对古典诗词的接受则更多出自个人的感性理解,她将古典诗词作为一种情感寄托而不是研究对象,抛却了格律、笔法的探究而仅仅抒写古今共有的人之常情。从这个层面来看,研究者们的接受方式是与时俱进的,而安意如的接受方式才是传统的。 　　安意如对古典诗词的接受方式与其特定的成长经历有关。身体的不便使她与群体生活相对疏离,也给予她一个相对独立安静的成长空间。安意如的诗词学习,并不是来自正规的大学文学院教育,而是外祖父的悉心教导。这类似于古代私塾性质的教育方式,于古典诗词学习是利大于弊的。很多诗词名篇名句,安意如都能信手拈来,而且运用得恰当自如。可以说,她对古典诗词的接受,至少早期的接受,是非功利性的。她对古典诗词的理解,重在个人感情而非写作技巧。但倘若我们因此就把安意如的古典诗词鉴赏之作视为曲解经典或者将经典庸俗化的言说方式,未免太过囿于传统的精英主义文学观。 　　对经典进行个性化的解读是近几年来的风尚,这也引起了批评界的诸多不满之声。从历史上看,传统文人治学向来有两种途径:“我注六经”与“六经注我”。前者主张遵循“六经”原意,试图回归到“六经”文本本体,再以其他文献资料作为佐证,从而找出经典本源的和确切的含义,反对穿凿附会、望文生义;后者则将“六经”作为阐述自己思想的工具和方式,打通经文之间的壁垒,不再追溯经典的本意,而是侧重在现实中加以生发。前者往往出现在思想控制较为严格的时期,如清代的乾嘉朴学;后者往往出现在思想较为活跃的时代,如时下兴起国学新解风潮。于丹的《论语心得》也好,易中天的《品三国》也好,还是安意如的诗词读解系列也好,其共性都在于强调个人对传统文学经典的阅读感受与理解,对现实社会生活的认知与应对。 　　安意如的诗词解读,有大量代言体叙事,充满了“小我”色彩。她将自己设身处地想象为诗词中的人物,然后借他人之酒杯,浇自己心头之块垒,描写的虽然是古人的悲欢离合、爱恨情仇,抒发的却是这个时代女性对爱情的渴望与失望,对人生的体悟与反思。这种写作方式,讲述的未必是历史的原貌或者文学的本意,但却消弭了今人与古人之间因为时空距离所造成的心理隔膜。 　　二、传播:网络与形式审美的泛滥 　　网络给了安意如成长的空间和成名的平台,这也是“80后”作家共同的际遇。在古典诗词这门传统的学问中,没有渊源的家学或良好的师承,很难有出人头地的机会。说到底,这始终是一门精英与垄断的学问。网络的出现改变了传统的传承模式,对诗词心向往之却又一知半解的非专业读者为数甚多,他们需要的并不是艰涩的理论或者“掉书袋”式的考证,而仅仅是平凡生活中情感的调剂与心灵的抚慰。正是这样的读者群体,共同成就了安意如的诗词梦想。