解析影片金陵十三钗画面美感.docVIP

解析影片金陵十三钗画面美感 　　[摘 要] 通过严歌苓中篇小说改编并由张艺谋导演的影片《金陵十三钗》，使得南京大屠杀这个特定时间段的事件冲突与人物描绘在电影胶片和高清数字机间进行着转换，并最终呈现出一定的画面质感和美感：形象美、色彩美、场景美、光效美、人性美尽在其间得以展现，并用一切美的形式和因素感染着观者。本文按照电影发展的线索来对一些典型的画面进行分析，从而探讨出画面的美感，并从中攫取出人性的回归、生命的意义，使有限的电影画面焕发出无穷的魅力。 　　[关键词] 张艺谋；《金陵十三钗》；画面美感 　　通过严歌苓的小说改编的电影《金陵十三钗》，在南京大屠杀这个特定时空的事件冲突与人物描绘中，展现出了画面的美感。画面美诉诸形式因素，通过形而上的精神诉求，使电影在教会学校女学生孟书娟的回忆中展开。在宏大场景的衬托下，描绘出南京城“钓鱼巷”一群风月女子为救女学生逃出日本鬼子铁蹄下的事迹。并在其间穿插着由贪欲到良知转变的约翰，大兵的英雄主义营救，孤儿乔治的报恩心理与行为等。使这种美外化为对于形象的突出塑造、色彩的对比营造、光效的神奇处理、场景的宏大布局、人性美的尽情展现。“当然，只有人，只有作为艺术生产者主体的人，才会把自己的美感经验，对美的发现和洞见以及对美的形式构想，合乎规律地‘物化’到被改造过的客观对象中去。”[1]张艺谋就做到了，使影片的画面美感多彩缤纷地呈现在观者面前。 　　一、形象美 　　形象作为物质实体客观存在于人世与宇宙间，物象都具有一定的形象，都会在一定程度上划分出“美”与“不美”来。影视中的形象美，主要是通过对于人物角色的塑造来体现，不单纯是肉眼所见的客观形象，会进一步上升为主体所需表现的主观形象。形象美在《金陵十三钗》中，主要体现为秦淮河女子的美艳形象，约翰神父的高尚形象，佟大为饰演李教官的英雄形象，教会女学生的单纯形象，孤儿乔治的大无畏形象，书娟父亲汉奸的猥琐、软弱形象，日本将领与士兵的残暴形象。形象美的确立，即是审“美”也是审“丑”的过程。当获奥斯卡金像奖的男演员贝尔与谋女郎倪妮、知名男演员佟大为联手倾情出演的这部影片里，我们看到了形象美无数次的显现。随着剧情的展开，观者会跟着影片的视角去体会这种形象美，并在其间得到对于“美”的理解和深化。 　　玉墨作为烟花柳巷秦淮河女子的头牌，出身于教会学校的她，学养有加。当她遭遇到女学生跳楼自尽时，及时挽回了场面，要代替女学生去参加日本人的庆功会。她的形象则从明艳的烟花女子转变为要救女学生的“有情有义”的人，学生装扮的她，又使观者领略了不一样的清纯的形象美，这种形象美则是通过剧情的进展逐一得到体现的。而假神父约翰则从最初只是想获得金钱、食物，到后来看到日本兵的暴行后内心所作的斗争，以至于奋起营救女学生，都体现出了他的高尚形象。 　　形象美体现在影片《金陵十三钗》中，则是对于正义的歌颂、对于战争的控诉、对于暴行的痛恨、对于和平的追求。化妆师通过对各个角色的精心装扮，使形象在银幕上留下了永恒的印记，通过演员形象美的塑造，使电影艺术作品的画面美感进一步加强。 　　二、色彩美 　　德尼?狄德罗曾说：“素描使万物有形，色彩使万物有生命，它使万物活了起来。”色彩美在艺术语言中必不可少，它通过色彩的冷暖、明暗，色彩的心理、对比、补色等左右和影响着影视画面，形象与色彩的完美结合即可构成绚丽的视觉美感效果。色彩又受到周围环境的影响，而产生了环境色。色彩还会在主体的刻意营造下，体现一种复合的色彩美，并发挥其表现力。影视拍摄中导演、美术师与摄影师在审美上取得了一定的认同后，方可在对于影视画面色彩的处理上达到不谋而合。影片《金陵十三钗》对于画面色彩的处理，则是采用了对比的手法、色彩心理分析手法，使色彩符合整部影片情节的需要，体现出一定的张力。 　　对于整部影片来说，最为真切的色彩感受便是一种对比产生的色彩美。大幅的冷灰调子与秦淮河女子明艳的旗袍、文彻斯特教堂顶楼的彩色玻璃花窗形成了鲜明的对比。在对比中产生的色彩美，最为真切、最具感染力。在巷战中，女学生蓝色的棉袍在冷灰的调子里，特别自然和亲切，于烟雾缭绕的气氛里产生一种绘画的效果。主体突出、强烈，在危机四伏的气氛里，产生出紧张和不安，这种色彩的冷调，可以增加战争的激烈和残酷的气氛。而当“钓鱼巷”的一群女子在教堂门口出现时，画面则转而成为暖调，洋溢在整幅画面里的是色彩明丽的各式旗袍、皮草、大红的嘴唇、黑色的丝袜等。女学生的单纯色彩与烟花巷女子的明艳色彩形成了鲜明的对比，这在无意间使得观者有了深刻的心理感受。观者还可看到烟花巷女子在地窖里呈现的风姿，光线聚集在群体人物身上，色彩气氛接近油画的效果。教堂外地面红色的十字更是醒目地提示着天主教的仁慈、博爱和面对战争的无奈。 　　影片中曾三次出现了玉墨离开约翰时穿着花旗袍的背影，在整个暗色调的映衬下，玉