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解读彭浩翔电影黑色幽默 　　[摘要]彭浩翔在众多香港新生代导演之中无疑是颇具潜力的一位。从1999年第一部独立短片《暑期作业》到最近的《志明与春娇》，11年来他已经完成10部作品。在市场低迷的香港，这不能不说是一道奇葩。影迷们除了喜欢好莱坞大片之外，偶尔也需要周星驰式的轻松电影。自从周星驰转型后，香港喜剧片已经越来越少，而彭浩翔的出现却给观众带来希望。他的电影大多数都和香港社会有密切关系，而且往往能够通过幽默的手法去表现。本文通过研究的内容找到彭浩翔崛起的原因。 　　[关键词]彭浩翔;香港导演;奇葩;轻松电影;香港喜剧;香港社会 　　近30年来，香港喜剧电影经历了从“小市民喜剧”的创作路数到“市民狂欢”的滑稽闹剧，直到后现代“无厘头”风格的转变。作为香港喜剧电影的高峰，20世纪八九十年代的周星驰电影表现了“97回归”而导致的港人的迷茫心态，他们面对社会现实的“逃离心态”和“放逐意识”。[1]而回归之后，香港的喜剧电影在“雅化”的同时，也在一定程度上失去了传统的“港味”特色。然而香港新锐导演彭浩翔却逐渐红起来，在众多香港新生代导演之中无疑是颇具潜力的一位。 　　一、彭浩翔喜剧的特点 　　喜剧电影是指以可笑性为外在表现特征的一类电影，寻根溯源它由喜剧逐渐演变，最初源于古希腊，是为了庆贺秋季的丰收和对祖先的祭奠逐渐演变而来。在喜剧中，主人公一般以滑稽幽默、丑陋的形象来表达对于生活的喜怒哀乐。在欧洲的喜剧创作者中，16―17世纪以莎士比亚、莫里哀为代表;18世纪以意大利的哥尔多尼及法国的博马舍为欧洲启蒙运动时期喜剧的代表;19世纪以俄国的果戈理为代表，他们创作的喜剧为以后的喜剧电影发展奠定了一定的基础。[2]香港的喜剧电影可以说是香港类型电影中极具特色的一种，它有着自己独特的魅力。它首先利用自己地域与语言的特色，在自己的地域逐渐发展起来。在鼓浩翔的电影中我们永远都可以看到港式台词的诙谐幽默和时不时出现的具有港式特色的风土人情。港片中的台词以幽默的对话为主，利用搞笑去制造笑点，比如周星驰为首的香港笑星，在他的影片中永远都是无厘头的搞笑去博得欢笑，用出其不意的搞笑去制造笑点。 　　与其他大导演所构造的大的商业电影模式不同，彭浩翔的电影首先是以小的制作成本来收回大的电影利润。他第一次着手制作的《全职杀手》，利用几百万的投资得到了5倍以上的回报，也因此开创了属于自己的彭式电影风格。拆开彭浩翔的代表作，我们可以看出他的特点无外乎就是多线叙事，快节奏剪切镜头，加上一些黑色幽默等简单的我们看似觉得本应该就是属于喜剧电影的元素。但是如何恰到好处地让它们与电影完全完美地融合呢？彭浩翔所做的就是逐渐地将这些实践到电影中去。 　　多线交叉的叙事结构是彭浩翔电影的主要特点，但它们又不是相互独立的，而是在剧情的发展或者结尾能够有一个交集，共同为一个目的或者主题服务。彭浩翔习惯于利用电影的情节去设置悬念，让观众期待结局，而结局的设置每次都让人感觉到巧合而又符合情理。[3]比如在《买凶拍人》中，主人公所经历的一切似乎都出人意料，让人难以置信，但是又符合情理，在这种矛盾的内容设置中，彭浩翔将圆滑而又善意的黑色幽默表现出来。 　　 彭浩翔虽然将自己的电影设置了许多喜剧效果，但是我们似乎又可以称之为“戏剧”效果。黑色幽默遍布他的影片始终，我们在欢笑中不乏为他所塑造的小人物而感到悲哀，从而对一些社会现象有所反思。比如《大丈夫》中，是四个男人趁着老婆外出展开的14小时偷情行动。“乐极生悲”，许多发笑的情节也许都是从不幸中走出来，或者在最后也许都会化为悲哀。从这种反面显示出来的幽默，深刻而耐人寻味，所以如今彭浩翔的电影可以说是不幸悲哀戏剧的反写。[4] 　　摄影机的视点与观影者的视点的合一使电影受众的眼睛“跟剧中人物的眼睛合而为一，于是双方的思想感情就也合而为一了”，所以说电影的拍摄决定了一部电影的成败，而彭浩翔喜剧电影已经将拍摄手法发展出了多元化的样式。“彭式喜剧”的摄影极其讲究，看似处理很随意的镜头往往别有意味。例如《公主复仇记》中，彭浩翔尝试了多条线索明暗交错互现作为影片的叙事动力，一连贯的镜头让人们感觉电影的节奏飞快，让观众跟着情节走动起来。对于画面的整个控制，彭浩翔也游刃有余，运用多种拍摄手法将画面完整地表现出来，但是在画面的切割上又不累赘。[5]他的电影中，一直很少有“淡出淡入”和“化出化入”等舒缓节奏的剪辑技巧，一般都是用直接的切割来转换段落，以促进情节的飞速推进。比如在《伊沙贝拉》中，彭浩翔用了交叉蒙太奇、平行蒙太奇等手法，让影片在节奏中前进，并且让观众享受了一场视听盛宴。 　　彭浩翔喜欢以多人的情感纠葛组合在一起，比如《公主复仇记》中，主线是两女一男的感情纠葛，主要讲述被男友抛弃的陈蕙贞（钟欣桐饰演）回来复仇的故事。通过男主角的现任女友