论声乐演唱中情感表达与演唱技巧辩证关系.docVIP

论声乐演唱中情感表达与演唱技巧辩证关系 　　摘要：在歌唱中只有将演唱技巧与情感表达做到完美统一，才能将艺术的美发挥得淋漓尽致，才能与听众产生共鸣。本文详细阐述了声乐演唱中的情感表达和演唱技巧，分析了情感表达和演唱技巧在声乐演唱中的辩证关系，希望对表演者能有所帮助。 　　关键词：声乐演唱；情感表达；演唱技巧；辩证关系 　　中图分类号：J616.1文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-173-2 　　演唱的过程是演唱者通过歌曲与听众进行的情感和心理世界交流的过程，在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众，使听众与作品产生情感的双重共鸣。但是，为了把曲中的情感完美表达出来，演唱者还需要熟悉掌握各种演唱技巧，以收到良好的歌唱效果。本文将以声乐演唱过程中的情感表达与演唱技巧作为主要的讨论课题，探讨歌唱者该如何在声乐表演中把情感表达和演唱技巧完美结合，从而使歌唱者与听众产生共鸣。一、声乐演唱中的情感表达 　　声乐演唱的艺术魅力取决于演唱者的情感表现，唯有做到以声传情、声情并茂，才能与听众产生情感共鸣。离开动人的情感表达，声乐演唱就会变得枯燥无味、毫无生机。《乐记》中就有“凡音之起，人心之动，物使之然也，感于心动，故形于声”。生活中的情感体验是声乐演唱中情感表达的基础，当生活中有某种情感体验时就能在音乐作品中很好地表达出来。要欣赏到美妙动听的音乐，需要演唱者将乐谱转化为优美的歌声，在声乐演唱过程中演唱者应把握作品的音乐风格、创作背景、情感表达，并根据自己的理解对作品进行二度创作，通过音色、语言、动作表情、速度力度等演唱技巧将内心情感形象地表达出来。 　　在声乐演唱中常存在过于注重演唱技巧的问题，白居易曾言，“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声”，他针对歌唱者情感表达不充分的问题而提出了声情并茂的艺术主张。声乐演唱中要将歌曲中的情感完整表达出来，通常应注意两点：一是完整表达歌词的意思。完美的演唱应该是诗意般的歌词与优美旋律的统一，准确而清晰的语言表达则是音乐情感表达的基础。清晰的语言能使情感表达更丰富，使歌曲更动听、更有艺术感染力，如戴玉强、阎维文、关牧村等歌唱家都是通过准确、清晰、自然的语言来演绎歌曲的。只有掌握汉字的语言特点，做到“字头清晰，字腹准确，声调无误”，才能使音乐的语言美、旋律美结合起来，使歌唱美妙动听。二是把握作品的时代特征、音乐风格。歌曲是特定时代的社会风貌、思想情感的真实再现，与民族的生活环境、宗教信仰、风土人情等有着密切联系，演唱者应了解时代的社会主体、审美心理等，把握作品的艺术风格与时代特征。 　　二、声乐演唱中的演唱技巧 　　演唱技巧的内容丰富多样，包括歌唱的呼吸、姿势、共鸣、起音、喉头位置、咬字吐字、声音位置、声音连贯等，还包括如何唱好颤音、切分音、断音，如何控制音准、节奏、音色等，各种演唱技巧之间是相互联系、密不可分的，只有通过长时间的专业训练，才能掌握演唱技巧。如何掌握演唱技巧，使演唱声情并茂、悦耳动听、余音绕梁，是每个声乐演唱者必须认真思考的问题。 　　一是掌握呼吸技巧。声乐演唱的呼吸技巧是在持久而饱满的气息支持下进行声乐演唱的，它是声乐演唱中最基本的技巧，“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”。意大利传统声乐教学就非常重视呼吸，普雷斯曼就讲到，呼吸错误会引发喉部紧张，导致嗓音失败；我国古代声乐理论中也有许多关于歌唱呼吸的论述，如《乐府杂录》中有“善歌者，必先调其气，氮氢自脐间出”，《说鲜》中有“气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞”。这些声乐理论告诉我们，在声乐演唱中，应学会弱收、平收、回收等收气技巧，会根据乐句的长短进行自然换气，乐句过长时应该用偷气、抢气的方法。演唱抒情悠扬的音乐时要用平缓舒畅的气息，演唱欢快的音乐时要用饱满而有弹性的气息。 　　二是打开喉咙。打开喉咙是声乐训练的重要环节，如果喉咙打不开就会出现声音摇晃、气息不流畅、容易疲劳等问题。声乐演唱中的打开喉咙就是按照瞌睡时“打哈欠”的喉结位置来发音，将喉咙两边的肌肉往下拉。但是我们不能错误地理解为打开喉咙就是用舌根往下压喉咙，这样会使下巴与舌根僵硬，出现舌根音的弊病，从而会影响音质。 　　三是运用共鸣。声乐演唱中发出的基音是细小的、微弱的，通过共鸣腔能扩大声音，使声音变得美妙动听。共鸣腔分为可变共鸣腔与固定共鸣腔，前者包括口腔、喉腔、鼻腔等可调节的部分，口、鼻、喉能通过肌肉扩张、收缩来调整腔体，增加共鸣；后者主要指胸腔、鼻腔、鼻腔上的各窦等固定的共鸣腔。 　　三、声乐演唱中情感表达与演唱技巧的辩证关系 　　熟练掌握各种演唱技巧需要进行长时间的刻苦训练，但是技巧训练并不能代替情感表达，只有将情感表达与演唱技巧训练有机结合起来，才能完整展现音乐的艺术魅力。 　　（一）情感表达是演唱技巧的最