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西南高校表演专业形体课基础教学探索 　　[摘要]表演专业的形体和舞蹈专业的形体教学存在着很大的不同，因此不能完全照搬舞蹈系统成熟的教学方法。事实上，在西南地区的高校都在努力探索着适用于本地区的实用、系统的表演专业形体教学方式。无论从教学大纲，教学方法，计划安排等方面，都还潜在探索的空间。在实践中探索，在探索中创造，是推动西南高校表演专业形体课基础教学走向成熟系统完善的重要途径。 　　[关键词]表演专业形体训练形体方法 塑造手段 　　[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.04.038 　　 　　作为舞台表演艺术，演员是艺术创造的媒介也是主体，因此演员的形体表现能力同时也决定着人物形象塑造成功与否，这是戏剧界一直面临的问题。国内西南地区高校的表演形体课程至今普遍存在一种现象，作为表演专业基础课程的形体课缺乏专门的表演形体教师（担纲的多为舞蹈教师），教授的内容不能与表演课程有机地结合，学习的形体知识不能与表演课程相融洽联系，这就不能达到形体训练的目的。形体训练最终是为表演做铺垫的，基础打不牢固也就谈不上形体的解放了。 　　那么高校表演专业开设形体基础课程的用意到底是什么？有四点。一、帮助培养学生对于自然和生活的敏锐观察力和模仿能力；二、通过系统科学的形体课程训练，使学生的肢体得到有效的锻炼，有助于提高学生的形体美感，使其在具备观察力和模仿力的基础上同时具备精、气、神；三、使学生在表演中能够合理运用形体，增强形体表现力，做到收放自如、舒展流畅，为表演打下坚实的基础，作好铺垫；四、丰富表演元素，通过有针对性的形体训练，使其表演增加亮点，使学生在舞台上的表演打下坚实的基础，做好铺垫。 　　从事形体教学的工作者，长期以来一直都在努力地寻找一种适合表演专业形体课基础训练的教学方法。但实践中因为种种原因，往往出现两种现象:一是过分拘泥于传统的舞蹈基础教学，以致极大地束缚了学生的想象力和创造性，不符合表演专业的需要；二是随意性大，缺少章法，脱离了表演形体训练的必要规范，变成任意发展。这两种倾向都会影响表演专业形体教学的目的。通过几年的教学实践和观察总结，我认为需要有针对性地设计一套更能体现表演专业形体教学本质的课程，首先需要注意以下几点： 　　1、首先提出清晰明确的教学概念，要弄清楚舞蹈专业形体和表演专业形体教学二者之间不同的观念，从实际教学出发，充分认识到二者之间的区别和联系在哪里；同时要密切形体教学与声、台、表教学之间的联系，使形体教学成为培养学生基本素质不可或缺的部分。 　　2、教学要灵活多变，注意横向与纵向的联系，不断丰富教学内容，运用生动形象、多姿多彩的教学语言加强教学效果。区分二者的共性和个性部分。 　　现就教学实践和观察总结，笔者想谈谈对表演专业形体课基础教学的设计，表演专业形体与舞蹈专业形体基础教学的区别。 　　第一，舞蹈专业的形体教学，是培养具有一定表演修养的舞蹈艺术专门人才，而表演专业的形体教学，是培养具有一定形体修养的表演艺术专门人才。两者的培养目标目的不同。 　　第二，舞蹈专业的多数学生是在艺术学校舞蹈专业学习的，具备扎实的基本功，舞蹈风格很相似；表演专业的学生不一定都具备表演基本功，学生之间的水平差异较大，有的具备一定的才艺，有的可能什么才艺、技能都还不会。 　　第三，舞蹈专业的形体教学是主课，要求学生熟练掌握、运用，学习时限长，要求高；表演专业的形体课程是基础课，对学生起到辅助、引导的教学作用，学习时限短，要求不高。就教学强度而言，舞蹈专业大大高于表演专业。 　　西南高校的表演形体训练课程一般是第一学年至第二学年，一共两年。学生通过两年的形体课程学习，不仅拓展了知识面，而且开始知道什么是形体美，如何才能达到形体美的要求规范，最重要的一点就是解放了学生的原先僵硬的肢体，使其具有了一定程度的柔韧度，力度和控制能力以及肢体表现力。为学生在舞台上的表演，打下了基础，通过有针对性的舞蹈训练，使学生从另一个角度了解表演的内容。 　　现在就西南地区开设表演课程的学校，基本缺乏专门教授表演形体训练课程教师，多为外聘舞蹈教师教授形体课程这一情况举例分析。 　　首要的问题就是，表演形体教学与舞蹈形体训练是不一样的，舞蹈基础教学，是通过课堂舞蹈训练使学生了解并掌握舞蹈的风格特征，掌握舞蹈的表现方式，具备基本的舞蹈知识和舞蹈技能。而形体表演教学，是通过科学有效的表演形体训练，使表演专业的学生的肢体获得解放，学会用肢体的言语表现内心的感想，不只是会跳舞，而是通过有效的教学训练，使学生掌握形体表现的方式方法。 　　表演形体与舞蹈形体是不可以混为一谈的，二者是有区别的。在教学中，教师教授形体不是为了达到某种标准，比如，在形体教学中训练柔韧度时，规定学生必须要把横叉下到某种程度，腿要