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解读当代写意油画源代码 　　摘 要：当代写意油画蕴含独特的中国文化传承，其根源在于中国文化“写意”的美学源代码。就传统审美“写意”而言，“写”是途径，是方法，“意”是结果，是意趣、思想和精神，也是一种文化观照和品味格调。体现在绘画中是由一系列具有特殊文化内涵的构成、造型和象征符号来实现以意写形、澄怀味像，达到意境和诗意的描绘。当代写意油画立足中国“写意”美学观念，以传统象征、简化、的手法，结合现代艺术来表达现实与历史的印迹。本文通过对当代写意油画的底层源代码符号进行分析，对重要写意油画作品中所呈现的写意代码，用分类对比的方法展开研究，以梳理当代写意油画底层代码的生成、范式和图集对比；进而归纳出中国写意油画的发展脉络。 　　关键词：写意油画 源代码 图集 范式 　　源代码是指编译程序及网页的底层代码。笔者认为，在当代写意油画中也存在着由中国“写意”美学符号所构成的底层代码，这种代码一一对应于中国当代写意油画的笔法、构成、机理、虚实、造型等方面，并组成了一系列代码范式。正是这些范式组合编译出具有独特面貌的当代写意油画。这也是当代写意油画区别于其他油画风格的重要依据，在当代写意油画越来越被重视以致渐成为中国油画主流之一的当下，解析当代写意油画的源代码范式 ，能有助于厘清当代写意油画的发展方向。 　　一、 当代写意油画的源代码生成 　　20世纪初，林风眠、关良、吴大羽、潘玉良等一批近代中国油画家就开始尝试将传统绘画中的表现元素融入自己的作品中，以表现东方写意情怀。其探索的方向是在油画表现手法中借鉴中国画的线条、虚实、透视、构图、造型等手法，在审美中坚持传统诗意与写意美学观。他们的写意性更多的是着重于意象性，特点是淋漓尽致的笔性和笔意夸张的颜色，简括造型。在他们的绘画创作中开始了综合、提炼对审美物象的印象与感悟；开始了以“意”为“象”，以“意”造“象”，追求介于“似与不似之间”的写意之美。这种以中国“写意”美学结合西方当代艺术的道路吸引了包括吴大羽、关良、赵无极、朱德群、吴冠中、朱乃正等一大批人的践行。 　　吴大羽的创作是从实际的感性开始，从“立体”的元素、“造成”的构造和“野兽”的颜色生发而摆脱现实的造型与空间。关良的画面削弱了三维空间，为线条与色块的独立表现力展示了巨大的舞台，形成了洗练通畅的线与明快简明的色互为映射的艺术性格。赵无极借鉴中国水墨渲染与肌理痕迹来构成自己具有东方意味的抽象世界。而朱德群使用东方绘画中虚实与写意结合现代色彩来形成了另一种风格的东方意味的抽象油画。他们以不同的风格与范式丰富了当代写意油画的表现内涵与外延。笔者认为，写意与表现和抽象等艺术风格不同，它不属一种绘画具体表现手法，而是在绘画上体现了一种中国式的哲学图式，这种写意图像的产生来源于中国传统美学，因此，传统绘画中的基本构成元素；笔法、笔墨、虚实、构图等就孕育了中国写意油画源代码的生成。 　　二、 当代写意油画的源代码范式 　　范式的概念是美国哲学家托马斯?库恩提出并在《科学革命的结构》（1962）中系统阐述的，在库恩看来，范式是一种对本体论、认识论和方法论的基本承诺和信仰。笔者以为，库恩的范式理论可以用来阐释和印证当代写意油画的种种现象；坚持东方诗意美学，融合油画材料特征与中国水墨的源代码，追求写意而形不像的境界。尽管当代写意油画的面貌具有多样性，但从吴冠中到阎平到张东峰，从赵开坤到任传文，都关注人的本质与价值，重视人的精神信仰与尊严，并强调艺术的情感化，他们的油画是融合了人文诗性品质的写意油画。虽然不同的景色和感悟给予艺术家不同的情怀，从而令他们创作出风格迥异的作品。但这种和而不同的艺术探索对代写意油画有着重要美学意义，同时也使得当代写意油画具有多样性的源代码范式。 　　作为当代油画家，吴冠中在写意油画上的探索起到了继往开来的作用。一方面，他总结了意和象之间的辩证联系，另一方面，他追求黑、白、灰与点、线、面牵涉简约造型所形成的范式组合，使作品拥有分明的东方特点和当代特点。这种表现方式既是个性化也是人文化的，展现出温润、含蓄、简练、优雅的写意风格。 　　在现代写意油画家中，阎平对现代主义艺术理解深刻，又具有中国传统的艺术领悟，她的绘画有极强的“书写性”。“书写性”是中国绘画的重要源代码。中国传统绘画是用毛笔作为绘画工具的，这种工具的特征强调以线为造型基础。笔线的曲折起伏和长短粗细的交织，笔力轻重缓急，点擦皴染的自由运用……这些绘画手段构成的“书写性”面貌，赋予阎平绘画以不重形似而重情与意的表达，以抒发感悟与感情。可以说，阎平的写意油画源代码范式是以情入意。张东峰一直坚持将南方丘陵风景的“朦胧美”融入自己的风景油画的创作中，体味自身的澄净与自然的诗意交融。张冬峰成功的在油画语言中借鉴了中国画线条与虚实的源代码，创造出一种色彩温润、线