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试论民间美术造型对平面设计启示 　　内容摘要:作为中国传统造型艺术的重要组成部分,中国的民间美术经过长期的发展已经形成了自己独特的造型艺术体系,它不仅蕴含着东方文化的精神与智慧,而且深刻影响了中国的当代设计。文章通过分析民间美术的造型特点与艺术语言,探讨其对中国平面设计的影响与启示。 　　关键词:民间美术 造型 平面设计 再创造 抽象表现 　　 　　我国拥有悠久的历史文化传统和丰富的民间美术资源,它们随着历史的变迁,科学技术、材料工艺的不断演进,以及与外来文化不断融合、延伸和衍变,形成了自己独特的造型艺术体系。目前我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会,新技术、新材料、新观念的不断涌现对中国的传统艺术带来了前所未有的冲击。在这种局面下,中国的设计又当何去何从?我们面对着一个如何认识传统艺术与现代设计的关系的问题。 　　作为中国古代工艺美术母体的民间美术是设计师的设计资源宝库,但不能一味沉迷在传统的襁褓里,在设计中单纯地奉行“拿来主义”,当代设计师应该在广泛收集民间美术资料的基础上深入理解其深层的文化和审美精髓,并借鉴西方现代设计理念和思维方式,寻找二者的最佳契合点,从而找到属于本民族同时又能被国际认同的设计形式。中国香港、中国台湾的一些著名的设计师的成功之路就充分地说明了这一点。 　　当远古的先民在制作精美的石器和在彩陶上描绘出花纹时,设计和民间美术都拉开了各自的序幕。民间美术与设计不仅同宗同源、一脉相承,而且在实用经济性、艺术造型性、信息传播性等方面有着相似的特性。中国当代平面设计虽然偏向于借鉴国外的设计手法,但造型的形式法则与审美思维却与民间美术有相似之处,并可以从民间美术中获得许多启示,从而扩展现代设计的思维与表现手法。 　　民间美术对平面设计的影响主要表现在四个方面:造型、色彩、吉祥文化和审美思维。民间美术中许多造型手法与平面设计相似,如对称与均衡、节奏与韵律、共用与巧合等。平面设计与民间美术造型应该是双轨发展、相生共存的关系,它们可以相互提供审美经验、创作技术和科学理性。本文重点探讨平面设计中采用民间美术造型的三种形式。 　　 　　一、在平面设计中直接沿袭民间美术造型 　　在现代平面设计中可以直接沿袭和移植民间美术造型,这一点最容易做到,也最表面。众所周知,民间美术造型是受到知识、材料、工具等种种条件限制的,其作品不注重细枝末节的修饰,从简约和粗糙朴素的形态中显露出质朴淳厚的艺术魅力,而现代平面设计采用民间美术的造型,正是看中了这一点。这种所谓的“拿来主义”看似简单,但真要“拿”得巧妙、自然,而且能完整地表达设计者的意图,就不那么简单了。 　　中国香港著名设计师陈幼坚是把现代标志设计和传统图形艺术结合得最好的人之一,在国际舞台上,他不仅仅是一个设计师,更是一个中国文化的传承人。他的设计公司的标志就是直接采用民间“四喜娃”的造型,是由两个娃娃的头、身、手足巧妙连接,形成“四子争头”的有趣画面,从四个方向能看到四个娃娃,是图形共用的典范之作。陈幼坚巧妙地将“四喜娃”造型处理成黑地白线的版画效果,装饰感极强。获得2006年“世界最美的书”称号的《曹雪芹风筝艺术》(图1),其封面设计也是直接运用了民间扎燕风筝的造型。此外,民间美术的造型也可以直接运用到平面设计的其他领域,如包装设计、广告或网页设计中,能给受众带来耳目一新的视觉冲击。只是需要注意的是,直接沿袭和采用民间美术造型时千万不可牵强地生搬硬套,要从审美的角度出发,真正做到自然贴切,并能准确地传达信息和承载一定的文化内涵。 　　 　　二、对民间美术造型进行再创造 　　对民间美术造型的再创造不是简单地稍做修改,而是在理解的基础上,以现代审美观念对一些造型元素加以改造、提炼和有技巧的运用,使其具有鲜明的时代感;或将民间美术的造型方法和表现形式运用到设计中来,以表达设计理念,同时也体现民族个性。 　　陈幼坚为中国香港西武百货公司设计的标志(图2),将“太极图形”符号双鱼演变为西武百货公司英文名字“SEIBU”的“S”,代表阴阳哲学观念的双鱼造型,是中国人对宇宙万象观察体会的经验总结。老子说过,“万物负阴而抱阳”,这种阴阳相对、轮回更迭的自然规律通过首尾相抱的黑白双鱼表现出来,象征着西武百货公司生生不息的生命力。 　　又如凤凰卫视的台标(图3),借用了彩陶上的凤鸟图形,并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式,反映出深厚的文化底蕴,而且凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感,一凤一凰振翅高飞,铿锵和鸣,将媒体的特点,以及品牌立意高远、领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽致。此外,用两只飞翔盘旋的凤凰形象也可代表中美两种不同文化的互补和交融,体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念。 　　中国联通公司的标志是源于佛教“八宝”之一“盘长”( 俗称“中国结”)的造型,