试论徐祯卿诗歌创作艺术风格.docVIP

试论徐祯卿诗歌创作艺术风格 　　[摘要]徐祯卿是明中期吴中文学的代表人物，与唐寅、祝允明、文徵明并称“吴中四才子”，同时又是明中叶影响深远的前七子复古运动的成员之一。徐祯卿是明代最杰出的诗人之一，他的诗歌创作吸取了吴中文学和复古派的长处，并能去其短处。当复古运动出现严重偏差时，他的诗歌却取得了令人瞩目的成就，在诗歌艺术风格上独树一帜。 　　[关键词]徐祯卿；诗歌；艺术风格 　　[中图分类号]I207.22　[文献标识码]A　[文章编号]1671―511X(2008)02―0078―04 　　 　　有明一代，诗歌创作整体水平不高，不仅难以企及其前唐宋诗歌所达到的高度，也远逊于其后清代诗歌所取得的成就。台阁体、茶陵派、前后七子之复古派、竟陵派、公安派等不同诗派粉墨登场，看似热闹，实则喧嚣胜于创新，浮躁多于沉潜，真正杰出的诗人寥若晨星，而徐祯卿就是其中的佼佼者之一。他的诗歌创作融合了复古派和吴中派的长处，而能去其短处，格调高雅，自成一家。本文从以下三方面来考察徐祯卿诗歌的艺术风格。 　　 　　一、“感情真挚”是徐祯卿诗歌创作前、后期不变的特色 　　 　　以李梦阳为首的前七子发起的复古运动，虽然在理论上提出了“诗贵真情”、“真诗在民间”等主张，但创作实践中却在“诗必盛唐”的指引下步入了模拟甚至抄袭的窠臼，使理论主张和创作实践出现了严重的偏离。 　　但是，徐祯卿的诗歌，无论是创作于前期还是后期，我们读来都似乎感觉到了一个诗人真诚的倾诉，他正在向你诉说着他的悲伤、郁怨、欢喜以及与朋友间依依不舍的惜别之情。之所以有这样的审美效果，是因为徐祯卿是在用心写诗，真挚的情感是他诗歌的灵魂。下面举例说明。 　　徐祯卿十二岁时慈母去世。丧母的悲痛虽历经多年，也难以抹去： 　　一林鸟散五更钟，十栽松楸怨恨重。 　　犹胜生儿不识面，眼中粗慰有音容。 　　头颅长大日堪衰，十二年前哭母孩。 　　岁月不知生死苦，儿身渐老骨成灰。 　　――《先母讳日二首》 　　秋叶霜打一枝枯，同是伤心丧母雏。 　　洒尽西风双血泪，故应和恨入黄垆。 　　天地无情独抱悲，一灯清泪故垂垂。 　　逢人忍说当年事，记事床头唤母诗。 　　――《与孙生夜话二首》 　　无论是在母亲坟前的长久注望，还是与朋友的深夜交谈，都流露出挥洒不尽的哀愁。生死相隔的惆怅，“儿身渐老骨成灰”的无奈，“洒尽西风双血泪”的惨痛，“记事床头唤母诗”的凄凉，百载而下，令我们依然肝肠寸断、唏嘘不已。难怪徐祯卿的好友文徵明读到他的这些思母诗，要感慨万千：“平生自谓坚如铁，肠断徐卿泣母篇”。 　　徐祯卿才华横溢，但功名之路却充满坎坷，怀才不遇的郁怨之情处处可见： 　　文章难疗饥，辛苦亦奚为。 　　得丧元无碍，浮沉只自知。 　　董生悲不遇，汉武感冯眉。 　　寂寞今如此，秋风有所思。 　　――《文章》 　　穷儒只合话辛酸，谈口翻讥东野寒。 　　自信苦心应损寿，妻怜多病劝加餐。 　　身名赘世皆吾患，生死何人垂大观。 　　怕取乐天诗再读，满窗风雨夜灯寒。 　　――《穷儒》 　　在这两首诗中，不平、自嘲、苦闷、执著和悲凉等种种感情交织在一起，真实地再现了当时他的思想情感，让我们感触到了诗人那敏感的心灵。 　　徐祯卿后期的诗歌继承了前期感情真挚的特点。如： 　　尔放金鸡别帝乡，何如李白在浔阳。 　　日暮经过燕赵客，解裘同醉酒垆旁。 　　徘徊桂树凉飚发，仰视明河秋夜长。 　　此去梁园逢雨雪，知予遥度赤梁城。 　　――《赠别献吉》 　　这首诗作于李梦阳被贬官将要离开京城前往大梁之际，诗人深深地理解朋友的心情，开篇即是对朋友的安慰，“像你这样的情况，古人是不乏先例的，李白不也如此吗?这并不是你的错，而是某些别有用心的奸人处心积虑的结果”。接着，诗人对李梦阳未来的生活作了假设，即使放浪形骸，其实也是难以忘怀国事，理解中暗含着钦佩。诗歌的最后，表达了诗人对朋友的深情厚谊，虽然我们不在一起，我的心将永远陪伴你。整首诗没有华丽的辞藻，但表达的感情却步步深入，真挚动人。 　　徐祯卿前后期的诗歌都表达了自己的真实情感，因此读者容易产生共鸣，这也是他的诗歌能够获得长久生命力的一个重要保证。但他前后期诗歌的情感还是有着细微的差别的。前期的诗歌情感直接而浓烈，“任性而出”。这主要是由于年少气盛，前途可期；后期诗歌情感则深沉而内敛，个中原因，可归结为随着年龄的增长，更为平和，前途也没有更多的变化。 　　 　　二、从前期的散华流艳、气格纤弱到后期的格高调雅、自成一家 　　 　　徐祯卿前期有些诗作直接模仿六朝文人诗，如： 　　帘栊秋未晚，花露夕偏佳。 　　暗牖通新烛，虚堂闻落钗。 　　淅淅乌栖树，明明月堕怀。 　　相思不可见，兰生故绕阶。 　　――《倡家咏效何逊》