试论新世纪以来中国电影发展偏差.docVIP

试论新世纪以来中国电影发展偏差 　　【摘 要】新世纪以来，中国电影产业整体上处于快速上升的背景，银幕数量、观影人次和影院设施等都有了很大的提升和改善。可是，在为所取得的华丽成绩欢呼的同时，我们还要对发展过程中所产生的偏差有清楚的认知，其中有三方面的偏差表现得尤为明显：商业电影高歌猛进，艺术电影艰难前行；电影题材同质化，创新能力不足；综艺电影粗制滥造，叫板传统电影美学。只有正确对待这些问题，才能促进中国电影长久健康地发展。 　　【关键词】中国电影；成绩；偏差 　　中图分类号：J909 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0094-02 　　新世纪以来，中国电影产业在国际上可谓是扬眉吐气，中国电影市场超过日本一跃成为全球第二大电影票房市场，成为世界第三大电影生产国。银幕数量、观影人次和影院设施等都有了很大的提升和改善。面对如此强劲的市场扩容，我们仍要清楚地认识到中国电影的发展仍是喜忧参半。“喜”的是中国电影市场的消费竞争力正在不断提升、释放，“忧”的是在市场消费的竞争力扩大的同时，中国电影出现了一些不利于电影业健康发展的问题，这其中所产生的偏差需要我们给予正视，以促进中国电影长远健康地发展。 　　一、商业电影高歌猛进，艺术电影艰难前行 　　电影产业在互联网的助推下，掀起了一轮又一轮的“中国制造”的票房神话，中国电影的票房成绩单堪称华丽。《美人鱼》以30亿的票房神话跃居内地影史第一，热闹的票房市场使“五亿”已成为票房是否大卖的分水岭。可是，似乎商业电影与艺术电影的不同标签，注定了票房市场的不同景象。“身体走得太快，灵魂跟不上”①成为中国电影产业不得不面对的残酷现实。在商业电影高歌猛进的同时，艺术电影却陷入票房魔咒，总是遭遇票房与口碑的倒挂。娄烨的电影《推拿》虽有台湾金马奖最佳影片的光环，但上映5天票房成绩不足200万；2011年口碑爆棚的《钢的琴》票房为640多万；2011年威尼斯电影节最佳导演蔡尚君的《人山人海》票房仅100万左右；在上映之前就取得良好口碑的电影《闯入者》因为上映时与以黄晓明、杨幂等大牌明星主演的《何以笙箫默》撞车，在院线的排片量少得可怜，致使最后只收获了几百万的票房。导演王小帅发文抗议这种不公正的现象，虽得到许多电影人的支持，却无力扭转影片票房惨败的事实。 　　商业电影与艺术电影在标签不同的前提下，所取得的票房成绩令人瞠目结舌。更糟糕的是，院线为了取得高票房，将许多大投资、大导演、大明星的为标识的主流商业大片攻占院线，排片率极高，利用各种营销手段创下票房奇迹，可是票房与口碑却背道而驰；而那些以艺术探索、人文反思、现实关照见长的艺术电影在商业大片的挤压下艰难生存，纵然口碑极好，却始终敌不过商业电影的营销手段。 　　近年商业电影与艺术电影票房比较（不完全统计） 　　事实上，商业电影和艺术电影这两种不同形态的电影理论上不仅不冲突，而且还应该互为补充，满足不同观众的观影需求，但在一味追求电影票房的文化氛围中，两种不同形态的电影呈现出剑拔弩张的对立状态，鲜有对话，更谈不上有机地融合在一起了。 　　虽然电影票房确实是很重要的指标，没有投资人愿意拍摄一部没有人看的经典影片，但我们的社会也需要有各种类型电影的存在。娱乐并非是电影的唯一属性，在娱乐中有足够的启迪和向善的引导，让更多的年轻人看完电影之后充满正能量，也许才是电影应有的追求。 　　二、电影题材同质化，创新能力不足 　　当下浮躁电影圈的另一现象也堪忧。电影是高投资、高回报的行业，但同时也伴随着高风险，一部电影的成败可能关系着一家公司的生死存亡。1980年，好莱坞影片《天国之门》的失败，直接导致了投资方联艺公司的廉价出售。为了避免投资失败的噩梦重演，投资方倾向于选择已得到市场检验的类型片来进行投资，这就为电影题材的同质化、单一化埋下了伏笔。值得注意的是，当下中国电影圈沉醉于“大IP”“大数据”，某种程度上，这种为回报率最大化所打造出的“产品定制”，进一步推动了中国电影市场建立在所谓数据分析上的同质化制作现象，甚至出现了更加明显的跟风、抄袭乱象，这对中国电影的多样性发展构成了重大威胁。 　　众所周知，从2009年李芳芳执导的《80后》开始，经历了微电影《老男孩》和风靡一时的《那些年，我们一起追的女孩》几部影片的预热后，赵薇的电影处女作《致我们终将逝去的青春》开启了青春片的滥觞，青春片成为电影拍摄的主要类型，《匆匆那年》《同桌的你》《左耳》都相继进入观众的视野，通过再现青春岁月，唤起观众的怀旧情绪，进而获得情感认同，取得了不俗的票房成绩。然而，在诱人的票房成绩的刺激下，青春题材电影以惊人的趋同，迅速构建自己的类型特点，题材同质化、单一化，这种最偷懒的创作方式打着“做类型片”的幌子，以光明正大的方式消解着观众对类型片的审美建构