试析声乐艺术在影视交响中积极作用.docVIP

试析声乐艺术在影视交响中积极作用 　　[摘要]声乐是一门综合的艺术形式，其在影视创作中具有丰富多彩的表现形式。在影视作品中，正是因为有了声音的植入，才把镜头画面的内容演绎出来了，并在很大程度上满足了观众的审美期待。在影视作品中，声乐艺术往往以独特的方式作用于影视交响中，烘托情感氛围，参与到剧情的发展中。本文站在声乐艺术的角度，探析其在影视作品中的实际应用，并分别从主题曲和插曲两种声乐形式的角度来概括出声乐艺术在影视交响中的作用。 　　[关键词]声乐艺术；主题歌；插曲；氛围 　　一部影视作品的创作不能脱离语言、音乐和效果三个方面的内容，其中音乐所体现的内容就是声乐艺术。影视作品在很大程度上依赖于声乐艺术的表达，两者共同作用于听觉艺术，无论是在表现形式和内容上，都紧密联系在一起。声乐艺术在影视交响中的作用，主要体现在主题曲和插曲等方面，同时声乐艺术又服务于影像画面，通过柔美的交响效果传递人物的心理活动和推动剧情的高潮发展。 　　一、声乐艺术在影视作品中的应用 　　声乐是由歌词、旋律等多种元素构成的艺术形式，从演唱形式的角度来说，它可以划分为独唱、重唱等；从演唱技巧来看，有通俗、摇滚等类型。不难看出，声乐的表现形式具有丰富多样化的特征，还植入了细腻的情感艺术，从而构成了一门综合性且复杂的艺术形式。当前，声乐在人们的现实生活中产生了深远的影响，当声乐艺术和影视相结合，就在很大程度上推动了声乐艺术的广泛影响力；与此同时，声乐艺术也蕴涵了影视作品的主题内涵和思想情感，对影视作品的情感抒发具有推动作用。在现代社会中，声乐艺术在影视创作中的应用日益广泛，是沟通音乐灵魂和生活碎片的主要环节。与过去影视创作技术还不成熟的时期相比，歌剧等形式是作为特殊的音乐艺术存在，歌剧作品的呈现需要借助一定的时间和空间，而且面向的社会群体并不广泛，这就造成了拒绝了大部分的群众置身其中欣赏音乐艺术的现象。而在信息化的社会中，影视作品作为承载宣扬传统文化和民族风情的现代媒介，不仅聚焦了现代人关注的全球化问题，也通过快速、便捷的网络传递艺术美，而声乐艺术时常运用到影视作品中，潜移默化与大众的生活产生了相互影响的作用。 　　二、声乐艺术在影视主题曲中的积极作用 　　20世纪的八九十年代，声乐艺术在影视作品的运用极为普遍，最为鲜明的特征是影视主题曲的流行。主题歌主要阐述影视作品的主题思想和概括剧情，音乐创作者通过对影视情感基调和风格的把握，制作出给观众带来听觉享受的主题曲。主题曲与影像充分结合在一起，使音乐艺术承载了深厚的文学内涵，并直观传达出细腻的情感。 　　（一）片头主题曲较好烘托戏剧氛围 　　片头主题曲在影视剧中应用广泛，往往伴随着影视作品的开头，奠定了影视剧的情感基调。同时，观众通过聆听片头主题曲就能基本上把握影视剧的题材、风格和时代背景。影视作品的片头主题曲存在节奏、派别、情感等方面的差异，但要让更多观众通过主题曲就能掌握影视的基本内容，同时还要为剧情故事的发展奠定基础。例如1987年版本的《倩女幽魂》，片头主题曲与电影名相同，并具备了一般主题曲的指示功能。由于电影艺术本身就受到时间和表现形式的限制，又或者是因为电影要在有限的时间内为观众带来视听上的冲击，所以这首主题曲在制作过程中，除却音乐旋律给人带来优美的感觉外，并不像其他的影视剧通过对剧情的摘选组合一个连贯的情节，而是在主题曲旋律倾泻而出的过程中逐步过渡剧情。但在电影《倩女幽魂》中，随着剧情的融入并没有减弱主题曲的功能，这是因为植入主题曲中的剧情内容都较为简单，主要是对人物之间的关系和背景进行简单的介绍，当主题曲结束后，就开始了具体的影视内容阐述。影片的主题曲是由张国荣演唱的，他采用自身独特的音色和精湛的声乐演唱技术，述说了影片人鬼相恋的传奇故事，当影片故事结束后，他的声音却不断的萦绕在观众的脑海中。主题曲《倩女幽魂》融入了琵琶乐器，彰显出浓烈的古典韵味，选择丝丝入扣的旋律回荡在屏幕中，一方面激起了观众对主人公情感流露的共鸣，另一方面也不着痕迹地显露出影片的时代背景，使观众在聆听歌曲的同时，对影片的背景和情节具有一定的把握，这就极大避免了运用其他的语言文字去介绍影片的信息，同时声乐艺术也为观众带来了独特的审美感受，增强了影片的叙事张力。 　　（二）片尾主题曲对剧情的概括和饱满情感的抒发 　　声乐艺术在影视作品中的另一种表现形式是片尾主题曲，很多人也许会认为片尾主题曲和主题曲之间并没有什么明显的差别，实际上片尾主题曲同样发挥其特定的功能。歌曲在影视剧的结尾部分出现，往往代表了观众在聆听歌曲的时候就已经观看完了全部的内容，所以它的指示作用会更鲜明和丰富，是对故事内容的一种总结。例如2005年播出的电视剧《幸福像花儿一样》是根据同名小说改编而成的，故事围绕我国改革开放时期的社会现状，讲述了