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试析中国绘画色彩 　　“绘画中的色彩”是传达艺术精神的重要形式之一,在诸多美术史论中论述的中国画色彩结论中认为中国画色彩是固有色,这是不确切的,这一结论会误导很多中国绘画的创作者以及延误研究中国画的美学家。墨及黑汁,古乃玄色也,在自然界里很少有墨色景象,中国人以墨来绘青衣,写翠竹,五色来定物,从不受“固有色”所现,古人大胆地把五彩缤纷的物象推进到浓淡层次变化的水墨中,使画面呈现出有色彩感觉的黑白世界。“墨分五色”,即水墨多层次的色度,焦、浓、重、淡、清。这些有丰富层次的水墨代替了色彩,形成具有黑白层次变化的艺术表现方式。 　　 　　一、心理视觉:个人心理色彩 　　 　　色彩是一切视觉因素中最活跃和最具有冲击力的因素,色彩能够表现感情,绘画意义上的色彩不是规律的再现,也不仅仅是颜色的发现和创造,不同的文化对不同的色彩有自己的认同和理解方式,这里色彩可以看作是画家借以同观众进行交谈的一种独特的语言,体现出画家个人独到的体验和感受。色彩不仅传达画家的情感,而且表达画家的思想,展示画家独有的主体意识。是画家个人创造性的表现。色彩作为画家精神的载体,与画家的心灵存有较深刻的对应关系。更是画家的心与对象的色之间的碰撞与融合,对画家而言,色彩不是一种规律,它是视觉和心理的直接演绎,即色彩表达背后所隐含的画家的思维、修养和精神境界。 　　 　　二、思维视觉:社会文化影响的范畴 　　 　　“绘画中的色彩”却应该具有相对恒稳的文化精神。一旦失去了文化精神,“色彩”就要褪色了,画面上留下的只是那些漂亮的“颜色”。 我国绘画极其重视,强调绘画有有“士气”, 通常我们主张功夫在画外,而绘画作品是一种完全个人化的创造性领域,从而形成了区别于西方的鲜明艺术特色。可以说,文养学识的强调是把自然的风格提升到人为的风格,把本性的美上升到智慧的美,中国绘画的魅力与生命力也正在于此。色彩已不再是附着在物体上的固有色和它们之间的相互关系,它是直觉带来的心理反应。社会文化对风格形成的影响与作用,整体而言,画家的文化根基越厚,其绘画风格就越成熟,作品的魅力也越长远。色彩在绘画作品中具有了精神属性,承载着物质因素,具有了文化性。 　　 　　三、眼睛视觉:生理视觉和特点 　　 　　色彩是一种视觉现象,只要是正常的健康的人都能看到五彩缤纷的世界,对色彩倾向的认同很客观,但色彩千差万别的组合和构成方式引起的心理变化却是微妙的。不同的色彩能引起不同的心理的变化,17世纪牛顿用三棱镜进行的光学实验开始改变了画家对色彩的认识,画家们开始以科学的认真的态度去仔细观察不同的光源投射到物体上所产生的光色流动与瞬息万变,从哲学的角度去分析和观察色彩变化的辩证关系。自然微妙的色彩变化被画家像鹰一样的眼睛紧紧抓住,掌握物体的固有色、光源色、环境色之间的关系,了解色调、色彩冷暖变化、补色关系。 　　到了夏、商、周、秦、汉时期,中国绘画色彩虽然逐渐丰富起来,但主要是色相的丰富,表现形式仍然是平面的,各种色彩铺陈于画面,形成装饰画般的色彩美感,如漆器上的绘画,另外,彩绘在西汉的帛画中也得到了充分的体现,在彩绘帛画中,使用的颜料主要有矿物色朱砂、土红、银粉、黄丹,植物色青黛、藤黄,动物色蛤粉等颜料,色彩种类比以前增多了,更好地丰富了画面的表现能力。如今,这些用大自然材料制作的颜料虽历经几千年的时光,然仍在绢画上依旧闪耀着姿彩。东汉墓室壁画等,多以红、黑为主导色,黄、蓝等次之。古人绘画重视色彩。《周礼考工记》说:“东方谓之青,南方谓之赤,西方谓之白,北方谓之黑。天谓之玄,地谓之黄”,青、赤、黄、白、黑为五色,是正色,其它为间色。“丹青”更被远古人民指名为中国绘画艺术的专用名词。”。“丹青”是古代常用的冷暖两色红、青矿物质颜料,说明了在数千年色彩已经有了冷暖分法,并赋予了意义。 　　自春秋秦汉以来中国人认识到“艺”来组织生活,抒写声明,它不是对自然色彩的摹写,而是要符合春秋文化中的雅文化,其前后的生成,发展和成熟,影响了“匠人”艺术家的色彩认知,固有色的看见这一简单的生理现象。魏晋南北朝,中国绘画色彩开始重视写实,向再现性色彩观方向发展,色相逐渐增多,主要的进步是色彩明暗变化更为丰富。顾恺之的《女史箴图》中,衣服褶皱处有凸出的阴影层次,表现出一定的立体感;在《洛神赋》中,不仅有人物、树叶、山峦的表现,也开始重视色彩的明度变化,这可能与当时宗炳“以形写形、以色貌色”的绘画理论有关。宗教绘画中,虽然仍以指示性色彩观念为主,但色相丰富、色彩明亮,受犍陀罗艺术影响很大,也有部分光影变化。 　　到了唐代,色彩的运用达到了鼎盛得时期,正所谓“五色令人目盲”。唐人多以诗赋风雅等严格的韵律来约束绘画,对块面色彩的深浅为之多有安排,从不僵硬于所见,而是发现了自然本质中的韵之美,其精神心理上想见