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评近百年引入西方美术形态与艺术观念 对中国画影响 　　中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以后，虽然出现不少艺术流派、著名艺术家，使得近代中国画呈现出多样的局面，但是，随着近年来，人们的这种激进心理平静下来以后，我们开始思考我们的艺术，思考那一端百家争鸣的时代。 　　20世纪以来 ，西方文化开始大规模影响我国的传统艺术，“中国画”“国画”概念的出现伴随着西方化的改革和变异的步伐。一直到现在中国画依然伴随着很多不一样的名字，比如“水墨画”“彩墨画”“新文人画”……哪个更为准确似乎也没有正确的回答。 　　中国的绘画艺术源远流长，两汉魏晋南北朝时期，社会由于稳定同意到分裂的急剧变化，外域文化的传入以及他和本土文化的传入融合，使得这一时期的绘画风格主要以宗教绘画为主，描绘历史人物，取材文学作品，也正是在这个时期，山水画，花鸟画开始萌芽，同时绘画也慢慢开始了理论上的把握，并提出了品评的标准。为后来人们研习中国画提供了理论上的有依据。到了隋唐时期，社会经济，文化高度发展，绘画也呈现出全面繁荣的景象。山水画、花鸟画已经发展成为独立的画科门类，其中宗教画也发展到了顶峰，并出现了绘画世俗的景象，这只有在社会经济文化发展到一定境界才能出现世俗化。后来到了五代两宋又进一步发展繁荣，人物画已经开始描绘世俗生活，宗教画开始渐渐衰退，山水花鸟跃居画坛的主流。而文人画的出现以及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元明清三代水墨山水和写意花鸟得到突破的发展，“文人画”成为中国画的主流，其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活越来越远。而中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与观念中发生了彻底的变化。 　　20世纪20-30年代，中国画家们对中国画的改革，感觉很是激进。呈现出“百家争鸣”的繁荣景象，中国绘画艺术发展数千年，在他们的笔下发生了翻天覆地的变化。如康有为提出“以复古为革新”，“合中西而为画学的新纪元”的主张。其实自己康本人并不懂得国画的根本，只是简单的判断就把国画推向了边缘，力求改变。徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入融之”，徐也做了一些改良的办法，但是纵观他的绘画艺术，一直力求用西方的绘法来表现国画的精神，岂不之顾此失彼，失去了国画本身的妙处。国画变成了放大的素描，笨拙无比。等等许多40年代末和50年代的画家，都围绕着素描是否可否作为中国画的造型基础，以及如何看待笔墨技巧，看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代又围绕着改革开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要。 　　中国的传统绘画，可以自古就分类很细，自成体系，因为经历了数千年的发展，自身就很完善，有独特的审美情趣，而不仅仅是一项素描就可以改变的，也不仅仅是一项素描就可以将其救活。 　　（一）从画面的内容看可以分为：人物，山水，花卉，禽鸟走兽，虫鱼以及界画等。 　　1.山水画是一种以描绘自然山川景色为主题的绘画，主要有青绿山水，金碧山水，墨骨，浅降，水墨等形式，在表现上讲求经营位置和意境的表达。 　　2.花鸟画，以描绘花卉，竹石，鸟兽，虫鱼等为主体的画科。唐张彦远《历代名画记》中记载，东晋和南朝时期画在绢帛上的花卉画已经开始成为一种独立的画科，并且出现了专门的画家。五代两宋，这一画科更趋成熟。 　　3.界画是一种主要以宫室，楼台，屋宇等建筑物为题材的绘画。 　　如何革新中国画以适应时代的审美需要。 　　中国的传统绘画，可以自古就分类很细，自成体系，因为经历了数千年的发展，自身就很完善，有独特的审美情趣，而不仅仅是一项素描就可以改变的，也不仅仅是一项素描就可以将其救活。 　　（二）从画面的颜色上，中国画可分为：水墨，青绿，金碧，浅绛等。 　　1.水墨画是中国画中纯用水墨的画体。相传于唐，成于宋盛于元明，清代以来继续有所发展。水墨画以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”，“如兼五彩”的效果，在中国绘画史上占有重要的地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具”。所谓“五色”说法不一，或指焦，浓，重，淡，清，或指浓，淡，干，湿，黑。都是指，墨色变化丰富而言的。 　　2.青绿是指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。 　　3.金碧指中国画中的泥金，石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水都称为“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色，泥金一般用于勾勒山廓，石纹，破脚，沙嘴，彩霞以及宫殿楼阁，近代张大千的金碧山水可谓别具一格，气势磅礴。 　　（三）按照技巧中国画可以分为粗笔，细笔，写意，皴法，白描，没骨，指头画等。 　　中国画经历了数千年的发展 ，自成门类，绘画种类繁多，自成一题。有自己独特的艺术情趣，因为他植根于这块土地。但是