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试析中国绘画以“黑白”为主要表现形式的历史成因 　　摘要：中国绘画以“黑白”为主要表现形式。从中国古代封建制度、中国古代哲学思想及中国书法的审美等三个方面分析探讨中国绘画以黑白为主要表现形式的历史成因。 　　关键词：黑白；色彩等级制度；易经；阴阳；书法审美 　　 　　中西两大画别，其不同之处在于绘画的形式上的差别。西方绘画主要是以油画或水彩的形式表现形体与色彩关系的；中国绘画主要是追求“黑白”的笔墨形式。纵观中国绘画史，我们可以了解到中国绘画的主要表现形式为工笔和写意两种，而两种形式最大的区别是在于技法和造色上的不同，工笔重彩用色浓丽厚实，写意强调笔墨效果，甚至不用色彩。加之文人画的兴起与发展，使“黑白”笔墨形式的追求成为中国绘画的主流，乃至使以色彩为主的工笔画也慢慢从属于写意画，特别是精神内涵和人格魅力的展现是完全一致的。 　　中国绘画的应属于以“黑白”笔墨为主要表现形式，相信这点是毋庸置疑的。那么，既然它是以“黑白”为主的表现形式，又是什么原因致使中国绘画选用“黑白”的笔墨形式呢?这到底是偶然性的还是必然性的呢?就这个问题我发表一下我个人的观点。 　　 　　一、封建专制制度的色彩等级划分促使中国绘画更倾向于“黑白”形式的发展 　　 　　我国封建专制社会是一个等级分工的社会，政治权力高于一切，将一切纳入等级秩序之中，色彩也不例外。特别是建筑和服饰等方面有着严格的规范。在中国历史上，政治权力对色彩的桎梏与垄断，比起同时代的西方国家来，更加残暴与苛刻。在色彩使用上的规范，从帝王到平民有一个严格的等级划分。早在秦始皇时代，将“黑色”定为“国色”，将旌旗制成黑色。秦始皇是要求全民用黑色的，在祭祀时穿的礼服和平民百姓戴的一种用黑色做的头巾“黔首”。 　　除了秦朝全民用黑以外，接下来的朝代在色彩方面皆有明显的等级划分，并执行于各个领域。如，《唐会要?舆服志》记载：“六品、七品以下堂舍……不得施悬鱼、对风装饰。……又庶人所造堂舍……仍不得辄施装饰。” 　　除此以外，在服饰方面也有严格的色彩规范。众所周知，皇帝穿的龙袍多用赭黄色。皇帝认为“黄色”有着太阳的光芒，是尊贵的象征。皇帝自誉为太阳的化身，也就是所谓的“天子”。 　　“黄马褂与清代的普通马褂不同，它既不是正式官服，也不是什么人都可以随意穿用的衣装，而是一种特殊的‘贵’装。这是由于黄色自被唐代规定为‘贵色’以来，一直为统治者所专用。及至清代，统治者仍视其为上等尊色，皇帝的许多服饰都用黄色衣料制成，如朝服、龙袍等。” 　　除了皇帝以外，朝廷官员在服饰上所用的色彩也有严格的要求。 　　除此之外，宋代不仅对不同等级的官员在服饰颜色上有了严格的要求和规范，而且在民服色彩上也有了严格要求。 　　随着封建制度进一步完善与发展，到了元明清，其服饰色彩更加严格与苛刻，官员服饰色彩的等级划分，与前面朝代相比大同小异，对于平民百姓的服饰色彩也有了严格规定。如洪武五年规定，只许用紫绝和紫、绿、桃红及诸浅淡颜色，而禁止使用大红、鸦青及黄色等高贵颜色。 　　从上面的一些引用文字中可以得出：①在封建专制的中国，是有严格的色彩等级划分的，这些色彩等级划分应该不仅仅是在建筑和服饰两个领域(上面仅举这两个方面的例子而已)，应该在其它方面也有类似的例子；②色彩等级划分自隋唐始，规范的更为严格，至明清尤为苛刻。 　　那么，由上面两点，我们可以进一步得出两个方面的结论： 　　 　　(一)封建专制的中国，其色彩等级制度的苛刻相对阻碍了色彩在中国绘画中的发展 　　由于颜色在各个领域都有严格的规范，人们在色彩使用方面不免胃手胃脚，当然，绘画也不例外。由此可想，人们是不会在触犯封建王法的情况下滥用色彩的。所以在封建社会，用色时稍不小心就会触犯王法的。至于绘画方面，由于用色不慎而受到苛责的还是大有人在的。如，“宣德初年，戴进以善画征人宫廷，一日在仁智殿呈画，他以得意的《秋江独钓图》放在面前，画一红袍人垂钓于江边。画家推红色最难著，而文进独得古法。谢环在旁说：‘画得很好，但嫌鄙野。’宣宗问他：‘为什么?’谢环说：‘大红是朝官品服，钓鱼人怎会穿此服!’宣宗便推去其他的画不再看，戴进也由此被逐出画院。”由于用色“不妥”，戴进便失去了宫廷作画的资格。在历史上，象类似的例子应该有很多。总之，由于封建专制的色彩等级制度的划分，在不同程度上，或多或少影响和阻碍了绘画用色的发展。也正因如此，久而久之，人们在绘画过程中，慢慢将色彩摆在次要的位置上，“黑白”形式的笔墨也就自然而然上升到主要的位置上。 　　 　　(二)自隋唐后，由于色彩等级制度逐步严格规范，为“黑白”形式的笔墨提供了更大的发展空间 　　从历史角度来看，隋唐时期是封建专制色彩等级制度较为规范严格时期，黑、自、灰三种颜色是民众普及和能随意使用的色