试论中国民族舞时尚化.docVIP

试论中国民族舞时尚化 　　如果把舞蹈活动看作是一种社会现象，一种在一定的历史条件下人民群众思想感情的形象化的反映的话，我们就会认识到舞蹈的发展只有容纳白川、博采众长、与时同步，才能不断适应时代的发展与人民的需要。 　　中国民族舞存在的价值是因为它所体现的是中华民族历经几千年所创造的一种艺术美。而全球一体化的进程使得民族舞蹈文化的多元化、地域化、民族化凸显出来，同时也意味着它已经开始介入各国家的民族文化，形成一种国际间不同文化的时尚融合。 　　 　　一、民族舞的时尚化使课堂教学内容延伸 　　 　　时至今日，总会谈起民族舞的三个空间概念，即“广场”、“教室”、“剧场”。“广场”是教室民族舞和剧场民族舞的“源”；“教室”民族舞是广场民族舞和剧场民族舞之间精美的桥梁，是民族舞动态风格的典型、抽象的形式：“剧场”民族舞是“流”，它是编导借用以上两种形式体现的一种思想，一种时代感。在剧场里就必须强调创作的风格化、元素化和时尚化的审美特征。所谓民族舞的“风格化”是从它所表现的内容、形式和舞蹈动作中，集中体现出来的艺术特色；“元素化”是对原始性的教材进行革命性的整理，从纯民间的传统习俗、乡土风情的动态中提取大量单独使用的动作素材使其“元素化”；“时尚化”是指当时的一种风尚化，表示其转变成某种性质或状态。中国从民族舞蹈文化不同空间载体可以看出舞蹈原生态及其元素都是在其特定时空概念下形成的。 　　剧场“民族舞的时尚化”是“广场民族舞―教室民族舞―舞台民族舞”一条线的民族舞逻辑递进关系的必然，是通过原生态提炼和升华为舞台艺术的时尚化民族舞。它主要蕴涵着一个民族社会时代的气质、性格、情趣和审美观念等。各个民族的文化特质和积淀在深层的民族精神，总是透过传统民族歌舞鲜明的风格特征不断整合与提升，孕育出审美情趣、表现手法、舞姿动律上各具特色的民族舞蹈文化。民族舞的时尚化的意义在于它续写民族舞的历史，塑造华夏民族的现代灵魂，适应现代年轻人审美意识、审美追求和感情发展的要求，突出时代精神和现代意识，在民族舞的发展问题上，我们应该不断赋予它新的生活内涵和新的审美追求。有所变化、有所创新地来抓住民族舞的核心元素和动态、动律，以新的审美视角进行创造性的发挥，增强民族舞的时代感。选择其它舞种的动作因素与民族舞动作加以融合，进行新的创作和探索，既要加深民族舞的内在文化内蕴，表现出民族的精魂，又要加强舞蹈的外在装饰因素，注重视觉效果上的外包装。民族舞的时尚化，这是民族舞文化特质发生变化的过程。 　　 　　二、民族舞时尚化转化原因 　　 　　中国民族舞转化成带有突出时代气息的时尚化民族舞，其原因主要是： 　　其一，它与艺术自身发展有很大关系。舞蹈发展史表明“１９４９年之后，‘新舞蹈’将自己的体系建立在中国艺术的传统、民族文化传统和革命文艺传统之上，又以革命的现实主义与革命的浪漫主义作为其主要的表现方法”。那个时候的舞蹈坚守理性精神，主张表现民族共性、崇尚和谐优美、注重技术技巧、追求崇尚美学。中国现代舞作为舞蹈的“类属”概念确立于２０世纪８０年代，８０年代末舞蹈界经历了向西方现代舞技法和观念的大规模进军。９０年代初，中国人意识到“越是民族的就越是世界的”，由于创作舞蹈、现代舞蹈、中国古典舞蹈和芭蕾舞的迅速发展，中国民间舞蹈在多种形式、风格的舞蹈的竞争中，吸收西洋现代舞技法，融会贯通，深化民间舞的表演层次，确立了一条中国现代民间舞的创作道路。 　　其二，它是受客观社会审美文化影响所致。“从心理学的角度来看一个人的审美心理结果，既有传统审美经验的延续性，又有个人独特的新经验”。“喜新厌旧”是一种普遍的、积极的心理因素，它逼迫艺术家不断创新、不断探索。从总体上看，对艺术起着积极的推动作用，以运动着的艺术创作适应运动着的审美需要。人们在舞蹈审美中出现的新特点、新要求，既不是个人随心所欲，也不是少数人的心血来潮，而是同社会集体意识有着深刻的关系。比如，１９８５年上半年那一股席卷全国大、中城市的“时代歌舞”（现在这股热潮已从城市推向农村，甚至有的农村也早已送走这股热潮了）恰似一阵突然袭来的狂风。所谓“时代歌舞”就是以迪斯科、霹雳舞或其它舞厅舞节奏为主要因素，配以流行音乐或歌曲编排的一种歌舞。９０年代以后大众文化兴起，今天中国加入了ＷＴＯ，艺术市场与世界接轨，在这个网络的时代，紧张、充满压力的现代人，喜欢通俗易懂的、带有时尚化的、视觉效果好的、节奏频率快的艺术来释放心情，调节紧张沉闷生活的生理所需，缓解紧张，来获得身心的愉悦。在这种客观的社会审美文化影响下，出现了符合时代气息的能满足大众审美需要的“时尚化的民族舞”。 　　其三，它与世界性舞蹈文化的交流有关。２１世纪是知识经济和高科技信息、网络飞速发展的社会，也是经济发展日趋全球化的新时代。艺术家的交流也使人们