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试论民间美术在校园美育中重要性 　　摘 要我国拥有丰富多样的精神文化遗产，民间美术就是华夏文化的代表之一，近年来有多项民间艺术已经申报了非物质文化遗产。校园美术教育教授濒临失传的民间传统艺术，不仅能提高学生艺术素养，与其他学科融会贯通，更能够增进学生民族自豪感；同时也是对非物质文化遗产传承和延续。在弘扬国学国艺的当下，在校园美育中开展学习民间美术的课程显得尤为重要。 　　关键词民间美术；民俗；校园美育 　　 　　一、民间美术的内涵 　　 　　民间美术是中华民族文明历史的深厚积淀，是人类智慧的结晶，最能代表中国文化民族性，具有原发性和广泛性，因地域不同而形貌各异，是中华各民族的审美观念、民俗习惯、文化心理的产物，折射出不同时代的审美特征和创新意识。不同地域文化的艺术品反映出人类各种不同的价值观、信念及观察世界的特殊方法。它不仅仅只是单纯的艺术形式，还是一种历史的见证，与中国五千年的传统文化共为一体。是完全由劳动人民创造和拥有、享用、管理的东西，这种艺术形态的创造环境、创造主体及接受对象都是普罗大众，是面向大众的草根文化：它源于传统下层民间社会的，旧时是与贵族的宫廷美术、士大夫的文人美术和佛道等的宗教美术分庭抗礼的民间艺术，其创造主体是包括人民群众、民间匠师等在内的劳动群众，接受对象也是平民百姓。 　　民间艺术和我们日常生活息息相关，生活用具如陶瓷碗碟、竹木器皿、糕点模、面花面点模具；用于衣饰的各民族的服装、首饰、刺绣、蜡染、印花布、织锦；用于宗教信仰中的各种门神版画、泥塑神佛像、玉雕；还有在民俗节庆渲染气氛的年画，剪纸窗花、灯笼、春联、花灯纸扎、赛龙舟、彩船、风筝等；孩子喜欢的玩具如泥人、面人；娱乐戏曲中的皮影、木偶等；因地域不同还有北京的景泰蓝、景德镇的陶瓷、扬州的漆器、芜湖的铁画、无锡的泥人等；在家庭装饰中也能发现民间艺术，中式家具，竹编，石雕，彩塑，绢花等，都是实用功能与审美特质的完美结合。 　　从材质上来说，大多是我们随处可见的竹子、木头、布匹、纸张、黏土等，源于自然同时又适应自然，与环境相协调，符合环保，且制作工艺精湛，艺术构思巧妙，寓意丰富，富于浪漫主义色彩。造型上夸张自由，想象力丰富，不受原物限制；色彩对比强烈，大胆使用纯色；构图和谐饱满，刻画细致，敢于打破时空限制。 　　 　　二、普及民间美术的重要性和必要性 　　 　　我国五千年的文化形成了丰富多彩的民间艺术，曾经达到了一个难以逾越的高度，但是由于民间艺术家大多以手工作坊，或小企业为主，无法经受后工业化时代的文明，外来文化的强烈冲击，以致传统民间艺术有意无意地被侵蚀和消减，民族观念日渐淡化，传统文化正在不断流失，甚至濒临失传或消失，即使形似也没有了精神内涵，缺失了韵味和生命力。在这样的现状下，传承和推广民间美术显得尤为重要，任何一个从事美术教育的人都有义务肩负起继承和推广民族文化的使命。 　　为了保持世界文化的丰富性与多样性，继承与弘扬各民族优良的传统文化，繁荣和发展各民族文化已成为全世界的共识，如何传承与保护各民族优秀的文化，特别是对于非物质文化遗产保护的有效途径和方法方面的探索，已经成为当今社会面临的重要课题。与此同时，各国为保护优秀的非物质文化遗产，纷纷出台保护措施。我国中共十六大会议明确指出：“扶持对重要文化遗产和优秀民间艺术的保护工作，是当今我国文化建设的极为重要的任务。” 　　艺术传承不能是纸上谈兵，不是对传统文化的简单的临摹和单纯的复制，而是要继承文化内涵和精神实质，如何把丰富多彩的民间美术与美术教学结合起来，使中国传统艺术保持长久生命力的同时也留存着中华民族的内在精神和气质。每一个从事美术教育的人应该认真思考这一问题，用美育的方式来延续和保护宝贵的传统文化，不仅势在必行，也是切实可行的。 　　 　　三、利用民间艺术品的普及性，因地制宜的进行课程设计 　　 　　在信息爆炸的当今，学生更容易被视觉艺术，动漫卡通所吸引，对民间美术这种乡土气比较重的传统文化往往不太感兴趣。针对这一现状，教师可以利用生活中常见的民间艺术品，寻找切入点激发学生的好奇心，使其主动参与学习。比如说，民间艺术并不只是以一个艺术作品的形式出现在生活中，还常常作为一个符号，比如奥运会的祥云标志，从身边发掘这些民间艺术符号，激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。兴趣是最好的老师，让学生自主动手，积极思考、探索新知，从而发挥学生的自觉能动性。 　　教师应该与民间美术结合的美术教育，能开发出丰富多样的课程形式与活动内容。 　　在美术鉴赏课中可以欣赏各式各类的民间艺术品，民间建筑，让学生感受到它们的外观美的同时还能体味艺术品背后的文化底蕴；还可以让学生尝试写生和创作，用画笔描绘它们，体味这种古朴而充满