试论借鉴西洋唱法在民族声乐教学中运用.docVIP

试论借鉴西洋唱法在民族声乐教学中运用 　　[摘要]构建新型的声乐教学是在我国传统声乐教学上的继承与发展，这是基于吸收借鉴“西洋唱法”的基础上的发展，打破传统的“民族，美声、通俗唱法”的界限，以立足发展本民族声乐艺术为根基，突破学院派教学，探求更加轻松、自然的歌唱模式。 　　[关键词]西洋唱法　民族艺术　声乐教学 　　 　　目前我国声乐发展已进入了蓬勃时期，各地声乐艺术发展出现了“百家争鸣，百花齐放”的良好景象，进入新时期，民族性即世界性，我们以先进的声乐艺术教学理念贯穿于本民族声乐艺术教学中，广泛汲取和借鉴西洋声乐艺术中先进的经验和理论，逐渐开创出中国特色的声乐艺术。 　　 　　一、打破传统的教学理念 　　 　　首先，学习优秀和先进的发声方法是学习声乐课的前提，但由于很多人仍然以“三种唱法”来界定三者之间的区别，以发声的状态来区别三种唱法，显然不够科学，新型声乐艺术教学的模式首先要颠覆这种理念，即使用西洋发声方法为基础，无论怎么变化，均以自然的发声状态发声，以各自的歌唱技巧和歌唱语言为特点，从而打破了原有的界限。通俗地说就是自然的歌唱，任何一种唱法都是一种唱法，即歌者自然的歌唱。在教学中，应注意因材施教，因为因人不同而声不同的特点，每个人的声音也有各自的特点，教师的任务除了教会学生怎样歌唱，更为重要的是善于挖掘学生最美丽的声音和与他人最为不同的嗓音特点。那么在教学活动中，教师应努力探索科学的训练方法，一善观察、二善引导、三善纠正，不断帮助学生走出一味模仿的误区，使之能培养出辨别优劣音色的能力。阶段性的提高自身演唱技巧，使学生的声音能达到自然统一、优美，如同说话般流畅自如。 　　 　　二、以民族声乐艺术为根基 　　 　　前面提到民族性即世界性。中国古代声乐艺术的发展已到达相当高的水平。“余音绕梁”这个成语出自音乐界，从该成语说开去，我们就不难看出，当时的歌唱家已具备极高的歌唱水平，而这个成语就是用以形容她们高超的歌唱技巧。战国时期的音乐活动十分普遍，据《列子?汤问》记载，当时韩国有一位歌手名叫韩娥，她有一次到齐国去，因为缺粮，便在雍门卖唱，据说她的歌声“余音绕梁，三日不绝”，给人以十分难忘的印象。战国末期，歌唱家秦青，其歌声宏亮美妙。颇有“声振林木，响行云”之势，可见她们的歌唱水平相当之高。此外，声乐艺术理论日臻完善和系统化。在广泛实践的基础上，早在2000多年前就有了声乐教学理论的记载，《史记?师乙篇》所载师乙对歌唱的要求：故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，句中佝，累累乎端如贯珠。这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅，歌唱如线贯珠。《韩非子?外储说左上》在谈到教歌的问题时说：“夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者。乃教之，一曰，教歌者先揆以法，疾呼中宫。徐呼中徵，疾不中官，徐不中徵，不可谓教。”这即是说。教唱歌应先看学生的基本条件，强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。这些理论至今对我们声乐教学都有很好的指导意义。 　　 　　三、声乐基础训练借鉴西洋唱法之经验和理论 　　 　　既然歌唱者自身的“乐器”构造相同，那么，在发声训练上我们可以相互借鉴。“西洋唱法”之所以形成全世界共同学习的唱法，在于它的科学性和系统性。以及歌唱训练要求的严格性。因此。无论是哪种唱法，都需要有松弛的下巴。胸腹式的呼吸，流动的气息正确的发声位置。例如，我国第十三届青年歌手大奖赛，出现了许多很好的歌手，也出了许多好歌，大赛中虽然分成民族、美声、通俗唱法三个专场，但我们从这些专场中不难发现很多参赛选手都经过了良好的歌唱训练，例如大家熟知的民歌《断桥遗梦》，歌手的唱法已不再局限传统的民族发声方法。而是借鉴了美声唱法的发声，特别是在歌曲引子陈诉部分需要极强的气息控制力。而在高音部分的哭诉段需要将声音唱圆润送入头腔，此首歌的演唱因为借鉴了西洋唱法，使整首歌曲的艺术力更加丰富，更赋予戏剧变化，并将白娘子的爱恨情愁以及与许仙凄美的爱情故事表现的淋漓尽致。再如通俗歌曲《雅鲁藏浦江大峡谷》，这首歌曲的音域跨度极大，对歌手的演唱要求极高，那么没有良好的气息支持是很难表现作品的，除了借鉴西洋唱法的呼吸训练，我们还要很好的借鉴民族唱法的细腻性，才能更好的表现这种音域很宽的作品。此外，意大利美声学派“关闭”唱法与中国京剧的“脑后音”唱法有非常多的相同之处，例如：京剧唱法中“勾住眉心”同“关闭”唱法所说的“挂在前面”的感觉相同，“脑后摘音”与“关闭”时从后背往头顶上“翻”“扣”的感觉相同……因此，可以总结出中国新时期的声乐艺术，“中西结合”的发声体系会适应更多风格不同的中国声乐作品的需要。 　　 　　四、运用科学的发声法调整适合自己的发声器 　　 　　人类在从事各种艺术形式(声乐、戏曲、曲艺、话剧、朗诵、表演、广播、影视等)的表演时