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话剧乡村往事音响设计 　　【摘要】以独角戏《乡村往事》为例，对话剧音响设计中环境声的塑造方法进行探索，从前期的音效素材制作、演出现场扬声器系统的布局及现场演出时音响调试等方面入手，力求在创作上打破传统，从听觉上赋予话剧独特的味道和质感。 　　【关键词】独角戏；环境声；音效素材；扬声器系统布局；调音 　　文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2016.07.012 　　在戏剧创作中，音响设计是一种看不见的艺术形式，看似简单，不像舞美、灯光可以直观地展现在观众面前，往往被人们所忽略，但其中凝结着许多不易被人察觉的细节与智慧。 　　中央戏剧学院为“第六届戏剧奥林匹克”特别创作的独角戏《乡村往事》在国家大剧院小剧场精彩上演，该剧由戏剧奥林匹克中国委员、中央戏剧学院刘立滨教授执导，仅有一个角色，刘红梅老师演绎的一位90多岁“喝黄河水长大的”中国老妇人。全剧以老妇人回忆自己的一生呈现，时间跨度从辛亥革命、抗日战争、解放战争，直到新中国成立后的“土改”、“四化”，通过这位普通的中国妇女一生的守望，折射出中国命运多舛的百年历史。 　　提到独角戏，大家往往会觉得独角戏的制作应该相对简单。的确，与传统规模的戏剧制作相比，对于独角戏而言无论从演员数量、导演调度，还是舞美、灯光的规模上都小了很多。俗话说，麻雀虽小五脏俱全，独角戏的艺术表现形式既是这次创作上一个最大特点也是一个最大的难点。特别是在音响设计方面，正是因为舞台呈现相对简单，所以在声音创作上反而是一件更难的事情，从听觉上抓住观众，赋予独特的味道和质感，做到“独”而不“单”。笔者作为该剧的音响设计，在这里重点分析该剧环境声的音效素材设计、扬声器系统布局、音效素材的运用，并总结创作体会。 　　1设计目标及预期效果 　　音响设计首先要做的是风格的定位。一般情况下，音响设计风格应该是与整部戏的风格相统一。《乡村往事》本身属于现实主义题材的话剧，但在该戏的音响设计风格定位上，笔者没有像以往一样，把它单纯地当作一部现实主义题材的戏剧来定位，而是将整部戏的音响设计定位在了“现实+梦幻”的混搭风格。之所以确定这样的设计理念，一方面是因为剧中有大量老妇人回忆过往的段落，另一方面全剧结尾处老妇人有这样一段台词：“梦，这是一个梦！梦醒了，我总是要坐很长时间，慢慢地、细细地、一点一点地回味这个梦。”正是这段台词，给笔者很大启发，找到了打开该剧音响设计风格的钥匙。当然，这里所谓的“梦幻”并不是完全脱离现实的梦幻，而是将所有现实主义的声音素材加上了一件“梦幻”的外衣，创造出一种既真实又带有一点“梦境”的质感，营造出一种虚实结合的现实与回忆来回穿插的意境效果。 　　2音响设计的实现 　　为实现设计目标，笔者探索从前期的音效素材制作、演出现场扬声器系统的布局及现场演出时音响调试等方面入手，以期达到上述音响设计的预期效果。 　　2.1音效素材的制作 　　《乡村往事》全剧的音效素材主要分为两大类：一类是演员舞台表演区现实空间环境声的塑造，一类是主人公回忆场景心理空间环境声的塑造。 　　舞台表演区空间环境的设定是黄河边上，主人公始终在这一场景中进行表演，一边回忆一边讲述着自己一生的经历。那么最能体现这个空间环境感的音效素材就是黄河水声，成为贯穿全剧的音效特征。听上去好像因为场景的单一让音效素材的设计也变得简单起来，只要找到一个合适的河水声的音效素材，贯穿全剧铺垫就可以了。设想如果真的如此，全剧一个多小时观众和演员一直听到一个没有任何变化的流水声，既乏味又容易产生厌倦感。因此，对于河水声的处理，成了该戏在音效素材设计上一个最有挑战的地方。该剧虽然是一部独角戏作品，但从音响设计的角度出发，笔者认为这个戏其实是有两个“演员”共同完成的，一个是观众看得见也听得见的老妇人，另一个就是观众看不见却听得见的，剧中一直在与老妇人互动的黄河水声。 　　确定了这个创作理念，但问题来了，演员的表演可以靠台词和形体，那河水声又该如何“表演”，如何与舞台上的演员互动起来呢？答案其实很简单，就是实现音效素材的“拟人化”处理。笔者的具体方法如下：首先是音效素材的选择，挑选出有不同音响色彩的河水声素材，有轻轻拍打岸边的河水声、有静静流淌的河水声、有气势磅礴的河水声、也有夹杂淅淅沥沥雨水落到水面上的河水声等等；接下来则是在演出中配合剧情和演员的表演，将这些不同音响色彩的河水声素材，通过调整它们的音量以及淡入淡出的速度，实现各素材之间的无缝切换，制造出不同音响色彩的听感，从而赋予黄河水声不同的“情感”和“语汇”。比如，剧中经常有老妇人询问黄河是不是在听自己诉说的情节，根据讲述内容不同，老妇人的情绪也随之变化，时而平静，时而羞涩，时而忧伤，时而愤怒，因此黄河水声也要根据老妇人情绪的变化做出不同的回应，表达出自己的“