话剧表演对话剧文学教学意义探索.docVIP

话剧表演对话剧文学教学意义探索 　　内容摘要：话剧文学教学中的话剧表演不同于艺术院校表演系的表演，它是文学课课堂教学中的实践环节，即“情境设置”。它可以激发学生的学习兴趣，促进学生原典阅读，强化学生的情感教育，培养学生的合作意识。这种教学方法能使学生充分掌握知识内容,全面锻炼和检验大学生的基本功，从而真正实现高校素质教育的根本目标。 　　关 键 词：话剧表演 话剧文学教学 现当代文学 情境设置 　　 　　现当代文学是高校中文系的一门主干课程，按照文体划分，话剧文学是其重要的组成部分。话剧文学课程的教学方法和手段，一直是现当代文学课程探索和改革的重点。因为该课程内容和文学课的其他体裁文学的内容不同，作为中文系文学的一种体裁，它同时兼具表演系的潜在表演元素。因此，在话剧文学教学改革中，我们注意从其潜在表演元素出发，引导学生进行实践教学改革，使学生深入研读文本，体认文本的主题和美学气韵，挖掘其潜在文学价值，提高学生的鉴赏和理论学习水平。 　　经过几年的理论实践探讨，笔者认为，话剧表演在话剧文学教学中所起的重要作用主要有以下几个方面。 　　 　　一、激发学习兴趣 　　 　　话剧文学教学中的话剧表演不同于艺术院校表演系的表演，它实质上是文学课课堂教学中的实践环节，即“情境设置”，是学生对原有经典剧本进行研读，将片段进行改编，由学生来表演剧中的情节、人物，将教学内容以形象予以还原的一种集教学和表演于一体的课堂教学活动。 　　文学学习要求学生必须有较高的悟性、心灵体验、心理素质和对美的审视能力，也就是说，文学课的本质是一种审美活动。海德格尔说:“艺术是自行置入作品的真理。”①他认为：“作品属于‘世界’,作品建立和开辟‘世界’。大地作为自我掩蔽,作为与自我开放相反的掩蔽的例子,就此而言,它是世界的对应概念。显然,自我开放和自我掩蔽都是在艺术品中出现的。”②这就是说，艺术是对存在意义的敞开过程，作为艺术的话剧也是如此。它用话语和行动来揭示世界和人生的意义，把人生和社会展现在舞台上，让观众自己去咀嚼去品味。因此，学习话剧文学除了要了解基本知识基本理论以外，更重要的是感应作者的情绪、情感和美学意蕴。为此，我们引入“情境设置”，要求学生自己把经典剧本改编成自己的表演剧本并且自己当演员。这样，选哪一幕，主题是否加进时代内容，情节怎么改编，人物性格怎么发展，道具用什么，演员是否反串以增加戏剧效果等一系列问题，都由学生主动思考、编排，教师从学生兴趣和认知水平出发, 倡导实践、参与、合作与交流的学习方式, 使文学的学习过程成为学生形成主动思维、大胆实践和敢于创新的过程,从而提高学生阅读、理解、分析、鉴赏和语言运用等综合能力，也使学生的学习过程由被动接受变为主动积极参与。 　　排演话剧实质是学生阐释原著、创作新剧的过程，这个过程可以凸显学生的主体意识，可以体现学生以现代复杂社会理念观照作品内涵的开放性的思维模式。通过表演话剧，教师充分调动学生的兴趣，尊重并确立学生的主体地位，有意识地给学生创设情境，给学生提供自我发展及表现的空间,让学生真正成为学习的主体。在这里，教师力图将以往的封闭教育改变为开放教育，以排演话剧为突破口，加强实践环节，高扬大学生主体意识和主体精神，以开放的思维模式去解读、赏析文学作品，打开一个学以致用的新局面。话剧表演可以说是实践教学的行之有效的教学方法。 　　 　　二、促进原典阅读 　　 　　排演任何一个剧目，没有一定的积淀和理解是难以成功的，这其中包括深入理解作品的主题思想、主要内容，明晰剧情的时代背景和剧中人的生活环境，把握人物的性格特点及相应的动作、表情、语言等。这就要求学生必须仔细研读原典剧作，研读过程中揣摩、理解、把握人物性格。学生阅读剧本和阐释剧本的过程是一种对话过程。文本向学生开放自己,表达意义；学生解读意义,反回自身,在不断的阐释与被阐释中,剧本以其自身的人物形象和人物性格让学生感知,让学生深刻地体会剧中鲜活的故事情节。经典作品是常读常新的,读者与文本之间长久的对话也是这样产生、更新的，调动学生连续不断地参与阅读，才能使学生不断给作品注入新意，使学生和作品之间的互动得以完成。将学生阅读文本视为对话，强调的是学生在阅读中的积极参与、主动探究，能够让学生产生联想和想象，丰富他们的创造力。在这里，教师无需也无法直接作用于学生的身心,他只是为学生建构起一个双方都能接受的文本,学生是否接受,就需要教师以适当的方法充分调动，让学生主动参与和自主选择。 　　在教学实践中，参加演出的同学，大多对他们自己所扮演的角色及作品都有较深入细致的理解，并且每个同学各不相同，所谓“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。参加表演的同学背下了台词还要揣摩意义，明白了主题还要酝酿情感，酝酿成熟了还要在演出前蓄势待发。这一过程需要