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试论影视动画表演类型设计与意识培养 　　摘要：动画片是影视形式的一种，其“表演”当然不容忽视。真人电影中的表演是把现实生活中的经典举动反映到银幕上来。而动画的“表演”是通过动画人对现实生活中经典举动的提炼，加以符合动画特性的加工，再展现出来。一部成功的动画片，最需要的就是丰富而生动的表演语言，此篇对影视动画表演的类型设计与意识培养展开论述。 　　关键词：动画表演；动画创作；类型流派；意识培养 　　中图分类号:J954 文献标识码:A 文章编号:1006-723X(2011)03-0263-02 　　 　　动画片是影视形式的一种，其“表演”当然不容忽视。真人电影中的表演是把现实生活中的经典举动反映到银幕上来，而动画的“表演”是通过动画人对现实生活中经典举动的提炼，加以符合动画特性的加工，再展现出来。在影视动画创作的不同阶段，动画导演都需要清楚动画人物角色的特有动作与神态。这样看来，动画导演其实才是真正的“演员”。因此，无论是动画制作的绘画者还是动画导演都必须对表演的类型特征、艺术内涵有清醒的认识和深刻的理解。同时，导演还要对每一个动画角色进行完整的剖析和表现。 　　一、动画表演的类型设计 　　动画表演不仅需要影视气氛的表演，即动画作品的筋骨，还要有影视语言的表演，即为动画作品的灵魂。 　　影视气氛。从过往动画表演的多次实践中，我们发现：所有的角色，都应该由不同的“镜头”精彩的展示出来，也就是都能创造出独特的气氛。 “镜头”就像明亮的双眼，它带给观众的视觉感受往往源于生活却又高于生活。动画中机位、视角、景别、照明、色彩、运动、构图及轴线都是一切视觉美感的构成元素，而音乐、对白和音效对作品流畅节奏的营造，就会形成动画片的听觉感受。如此，也就自然而然创造出兼有视听氛围的影视气氛，使观众被充满影视气氛的情节所吸引，人们的观影心理也将逐渐与作品的某种美感产生共鸣。可见，精彩的镜头本身就是一种气氛，一种引力。因此，动画中影视气氛的表演是动画表演无法或缺的重要组成部分。 　　影视语言。当代日本著名动画导演宫崎骏对动画表演的研究与创作则十分注重角色表演中表情动作对性格的表现动画的角色表演，［1］是要通过动画人物的动作和语言来展示与实现的。动画角色的动作设计来源于对角色性格的透彻理解与运动时间的准确控制。对时间的把握和控制，是动作表演真实性的灵魂所在。可见，角色在动作表演中所产生出来的质量感，是赋予动画角色真实生命力和存在说服力的关键，而角色表演中的配音是实现语言表演的主要方式，因此，这些都是动画表演的重要因素。一个成功的动画导演，必须同时具有驾驭以上两种表演的能力，两者缺一不可。国产动画电视剧集《晶码战士》，讲述了以龙炎、亚齐为首的少年带领着一群晶码兽和“污染之核”之间激烈斗法的故事，给观众朋友带来了独特的中国式卡通趣味。我们很难忘却类似“灼热火焰，流沙炮”的变身武装动作和“四肢强大，特异功能”的怪兽行动，因为，这就是动画特有的表演动作，也是动画特有的影视语言！［2］前苏联著名演员、导演、戏剧教育家斯坦尼斯拉夫斯基主张舞台艺术的基本目的是：创造角色的“人的精神生活，把这种生活用艺术形式在舞台上传达出来”。而传达精神世界就必须有恰当的“视听”运用，尤其是通过演员台词之外的“镜头”完成的。画面上演员间活动的肢体接触和面部的“默契交流”都幻化成影视语言的一句一式。以上所述，最终使人们感知影片的真正目的得到最大程度的实现。 　　二、动画表演的意识培养 　　动画表演的实质，主要是动画运动的普遍规律。用运动来表现艺术创意所需要的情节，表现人物所经历的几个事件，举止动作及肢体语言往往比语言本身更有表现力。总之，动画运动造就动画动作，而动画动作也就是支撑整部动画片的基本元素。 　　1.观察与积累 　　从动画片诞生到今天，动画艺术已经从破土发芽成长到现在的枝繁叶茂，大量的优秀动画片赢得了广大观众的喜爱与痴迷。观众对具有鲜明个性的角色几乎都会念念不忘，有时还会尝试将每个角色按照自己的性格、心理和逻辑去理解和诠释角色，在众多的个体间进行反复比较，多次欣赏，求同存异。动画片中常出现一些可爱的动画角色，例如：动画片《晶码战士》与《喜羊羊与灰太狼》中各种各样鲜活的动画角色，他们的喜怒哀乐表演方式在现实生活中不一定能够找到完整的参照与对应的对象。但是，观众们仍旧可以理解导演的表演意图，理解动画片的合理表达。去悉心研究这些作品其中的一些规律，对于动画表演的积极意义就不用多说了。另外，只要是表演者，他们一般都非常重视正式表演前的准备工作――观察与实践。无论最终演员的表演是否存在瑕疵，有了平时的观察积累与实践，观众不难看出演员表演的真诚与努力。很多演员为了在表演中真实服人，不管尝试的是什么样的角色，都认真进行了现实体验，为此而消耗巨大精力的人也比比皆是