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谈整体性原则下素描课程设置 　　摘 要：造型艺术中最重要、最本质的规律是整体。在素描课程设置上要由总到分，按照整体性原则进行规划。按照整体性原则，我们可以把素描课程设置为：几何形体和静物写生；素描构成与材料实验；风景写生；速慢写（人物动态造型）；人体解剖；人物空间造型。其中构成与材料课除单独开课外，其内容还应贯穿于素描体系的其他课程中，课程之间彼此紧密关联。 　　关键词：整体性原则；素描课程设置；素描教学 　　素描常被作为学习传统造型艺术的基础训练方式。素描对艺术创作的重要性也是毋庸置疑的。但是，我们在实际的艺术实践（无论是绘画、平面设计，还是3D动画创作）中，经常看到素描课程无法很好地发挥其基础支撑作用，前期的素描课程无法很好地与专业方向课程对接，学生对素描的理解仅仅停留在“单色画”阶段，“学”不能“致用”，或者并没有真正从素描的学习中获取真正需要获得的素描能力，甚至不少在校大学生面对自己的毕业创作一筹莫展――只有临摹对象的能力却缺乏创造的能力――到底原因何在？本文拟从素描课程设置的整体性原则上探讨下这一问题。 　　目前，素描课程设置很大程度上是对前苏联契斯恰科夫素描教学体系的沿用，即坚持现实主义造型艺术教学原则，通过从静物到石膏像，到人物头像，到半身像、全身像，最后到人体的大量写生，掌握“形体”这一素描的核心要素，最后到创作。这有成功的经验，但也暴露出一些问题：素描课程之间相对独立，缺少对课程内在关联本质的把握。从一开始就预设了现实主义大一统的局面，过多偏重再现的训练，在很大程度上影响了创意思维的拓展，艺术缺少了更多冒险的尝试和自由表达的空间。 　　以描绘人物为例，我们的传统素描课程设置是：头像、肖像、半身像、全身像、人体，看似知识技能的学习是符合递进的规律，很有道理，但其中存在很大弊端。画头像的时候你不必考虑身体的其他部位，无形之中已经明确了头部在人物表现中是最重要的，只要头像画好了，其他问题都会迎刃而解，根本不用思考空间、氛围、构成等问题。 　　但是，人物画真正感人的是动态，是肢体语言，也就是说只有当头部作为运动空间的一部分时，对它的表现才有意义。孤立地分割、切块，恰恰是违背绘画的整体性原则的。整体大于局部之和，造型艺术是技巧和情感的结合，生命的完整性才是更重要的。我们看到的一切物象都是有“表情”的，也就是都需要画者情感的灌注，所以说课程设置的整体性总的原则应该是感受第一位的，在感受的支配下更多地去注重各种关系（比例、空间、虚实、明暗、主次关系等）的表达。 　　造型艺术中最重要、最本质的规律是整体，并非展示过多繁琐细节的精妙。在素描课程的设置上要尽可能地按照由总到分的整体性原则进行规划，而不止是浅层次上从技能维度出发由易到难的递进。 　　我们可以把素描课程设置为：几何形体和静物写生；素描构成与材料实验；风景写生；速慢写（人物动态造型）；人体解剖；人物空间造型。其中构成与材料课除单独开课外，其内容还应贯穿于素描体系的其他课程中，课程之间彼此紧密关联。 　　一、几何形体和静物写生 　　此课是研究形体等诸造型要素最为基础的课程，还应保留在素描造型课程体系的初始阶段：一方面，几何形体和静物蕴含了所要学习研究的诸造型要素，从形到空间，到静物之间的动势关系，再由点、线、面搭配而产生的构成关系等，都能在此阶段得到体现；另一方面，其呈现出来的明确概括的造型特征和相对恒定的存在状态便于我们较为稳定地反复学习和研究。 　　在教学过程中，教师要引导学生形成明确的认识：几何形体和静物写生是素描造型训练的手段，是针对最基本也是最重要的造型要素展开的，其目的不是仅仅画像眼前的几何体或静物，而是通过大量画眼前的物象，学习和掌握其中体现的造型要素，掌握造型艺术所具备的规律，从而获得整体观察能力、造型要素分析能力、动手表现能力和思考创造能力。 　　基于此，该课程又可分为三个单元：1、形体结构（几何体与静物的混合学习，从形体结构出发，注重对形体分析过程的实践，忽略色阶、质感等因素，以比例、透视、结构、形体的线条表现为主，获得对形体由表及里的深入理解和对复杂形体结构的分析归纳能力）；2、明暗、虚实与图形（强调由静物在画面中的明暗虚实安排等所形成的对比关系，强调物象形体与背景图形之间的构成关系，重点研究和掌握明暗、虚实、图形等元素产生的视觉上、心理上不同感受，注重形式语言的探索和主观情感的表达）；3、创意造型（此单元是综合运用发散思维与聚焦思维的训练，以提供的几何体或静物为基础，通过对工具材料的开发及象征、平面化、错接、重构、转换等手法完成结合物象基本形体的主题性创作）。 　　这些在几何体和静物课中针对造型要素的训练要求是之后的所有造型艺术课题训练中都必须遵循的基本规律和要求，要能推演到其他造型艺术门类中去，进而打通造型艺术门类之