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陈若冰 构建形式背后感知空间 　　在陈若冰具有极简主义风格的作品中，看似简单的色彩与造型经由艺术家巧妙的处理与架构，营造出某种特殊的空间氛围。无形的感知蕴藏于有形的图式中，从而衍生出视觉与内心的丰富体验。如其所言，“当绘画形式达到单纯的时候，如果还有一种更强劲的力量从画面背后透出来，那么，这样的作品就有它存在的理由。” 　　陈若冰的画面通常呈现出两种基本色彩，二者通过相互作用生发出某种特殊的感官效果。“欧洲的色彩传统讲究色彩要互相配合。在这种个性化很强的绘画色彩意识下，每种色彩本身都具有唯一性，色彩的配合更是唯一的。我在找两个互相能发生作用的颜色来匹配时，通常也是随机的。它们在画面上是互补的，互不可缺的。如果两种颜色不合适，我还会再来一次，直至那种能闪光的视觉效果呈现出来。这种下意识控制下的自发选择的过程，就像等待灵感一样，有时候一次就成功，有时候需要重复多次，等待良久。甚至，有的画会在完成后，过了一段时间被完全推翻重画。创作的过程没有平均值。”谈到对色彩的敏感来源时，陈若冰坦言，这更多的是从生活中获取的一种直觉，而非完全来自理论知识。但这种凭借直觉所塑造的色彩显然又是符合理论规律的。 　　在陈若冰看来，此间的难度在于如何使有限的色彩达到一种和谐的视觉关系。这必须在某种互相影响的特殊条件下才能成立。“如果使用的颜色有很多种，其实更容易协调它们之间的关系，反而是颜色越少越难协调，因为这对色彩温度、体积大小的要求都特别高，稍微有一点点变化，整个画面的感觉就都变了。”但陈若冰相信，以两种颜色为基础而形成的绘画还会有很多拓展的可能性。 　　尽管画面看似只有两种基本色彩，但若细细审视便会发现其所呈现出的层次上的微妙变化。事实上，这正是反复绘制所带来的结果，有如中国画的渲染手法。“在绘画过程的第一步，我一般用透明的水溶材料处理原始画布。这样，颜色还能渗透进入画布。这一点对我来说很重要。这样，画面会有另一种深入进去的厚度，这样还可以通过更多的层次来完成作品。” 　　通过对色彩的架构处理，一种奇特的光感呈现在陈若冰的画面之上。这首先源于陈若冰对自然光的敏感。在创作中，艺术家力图将这种由内向外散发出的光感呈现于自己的画面之中。对比其早期以暗色调处理的画面便会发现，其后期的创作呈现出色彩上由暗转亮的变化趋势。 “我的画也是阶段性的，有一个阶段颜色会比较纯、比较亮，然后中间有一个阶段的画面偏亚光、偏灰一些。这与生活的状态、季节的变化都有关系。”在新近创作的系列作品中，色彩与光感共同交织出一种春天般的明媚之感。“现在也许是因为年龄大了，对自然界的微妙变化非常敏感，这些东西也会在作品当中自然流露。” 　　从视觉形态上来看，陈若冰的作品具有典型的极简主义风格。然而，他并不倾向于将自己的作品限定于抽象概念之内。在陈若冰看来，写实与抽象并非是一种二元对立的关系。“一张画不管画的是什么，怎么画和画得怎样，对我来说更重要。在艺术中，并不是一定要摒弃一面来达到另外一面。画得好的具象绘画也同样是好的艺术作品。而且，这样的作品，一定也符合抽象绘画的造型规律和标准。” 　　陈若冰认为，绘画并不依靠叙述而存在，也不一定要依赖美术史家的定义而被认知。“它是任何一个有敏感认知能力的人必定能够感知到，并且是不可能被回避的艺术的视觉现实。”在这个意义上，摒弃形式的壁垒，进而关注存在于绘画本质中的原则与规律或许才是创作及讨论一幅绘画作品时应当思索的方向。正如陈若冰所言，“我更多关心的是画面呈现出来的‘内容’。而这种‘内容’通常是通过画面中的造型元素组建起来的‘实体’。画面中的面和面的组合总是走向空间。空间是通过前和后的视觉错位形成的。这样所形成的视觉上的动态就是绘画的生命。” 　　从画面构成上来看，梯形、正方形、长方形、环形构成了陈若冰近些年来几个作品系列的基本图式。评论家李旭在谈到陈若冰作品中的造型时曾指出：“他不断尝试着微妙节奏与和谐韵律的组合。有时，这些图形是规整的，以整齐划一的间距排列出理性的阵型；有时，这些图形是弥散的，在闪烁流动的氛围里铺陈着浪漫的诗意；有时，这些图形是庄严的，纪念碑般的构图呈现了色彩背后的中正典雅；有时，这些图形是飘逸的，举重若轻的布局显示着空间的轻灵秀丽。”简单的图式经由艺术家的巧妙建构，展现出格局背后的种种韵味。无形的感知蕴藏于有形的图式中，从而衍生出视觉与内心的丰富体验。 　　以陈若冰近期作品中的环状图形为例，画面中的色彩与光感共同衬托、突显出这一图形所具有的空灵之感，在宁静与庄严的氛围中生发出某种充满着宗教感的体验。这似乎正是艺术家的个人感知在艺术作品中的无意识流露。“我对禅宗很感兴趣，对其中的理念有颇多感受，这些都会反映到作品中来。我在新的系列中追求的是一个比较空灵的空间。” 　　尽管呈现在画面上的图像并非日常所见的具体