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钢琴演奏中美学原则 　　[摘要]钢琴演奏是一门深奥的学科，想要完美地演奏一首乐曲，除了清晰的背景了解，良好的理论分析能力，以及优秀的演奏技巧，还需要对演奏中的美学知识有透彻的了解。人类在社会、审美、创造美的实践过程中产生了美学，以理论的形式概括了人类、个体的历时性、共时性审美、创造美的实践经验。本文通过对美学原理中本质、原则的分析，从美学的视角入手，浅析钢琴演奏的美学思想。 　　[关键词]美学本质 原则 钢琴演奏 二度创作 　　一、钢琴演奏中美学的本质 　　西方美学对于美的本质颇有争论，在关于美学的本质问题中，分为唯物主义和唯心主义两大基本派别。希腊唯心主义美学代表人物柏拉图曾经说：“一方面我们说有多个的东西存在，并且说这个东西是美的，是善的等等，另一方面，我们又说有一个没本身，善本身等等，相对应于每一组这些多个的东西，我们都假定一个单一的理念，假定他是一个统一体而称它为真实存在。”真正永恒的美是一种美的本质、理念，这种本质和理念不依赖任何具体美的事物，而所有具体美的事物必须凭借这本质和理念才能成为真正的美。另外，从精神上探索的康德认为，美只能是主观的，他提出审美是一种趣味判断或鉴赏判断；从客观现实上探索的狄德罗提出美是一种关系，一切能在我们心里引起对关系的知觉的，就是美；而从社会生活中探索的车尔尼雪夫斯基觉得美包含着一种可爱、活生生的事物、多种多样的对象，为我们心锁宝贵的东西。 　　通常进行一次完整的音乐欣赏，从作曲家开始谱写乐曲开始，作品完成，演奏家通过对乐谱的分析从而完成演奏，我们把作曲家写谱的过程称之为一度创作，演奏家的钢琴演奏叫做二度创作。而在二度创作的过程中，在听觉上，通过情感的能动性活动，唤起了听众的情感反应和审美意境，从视觉来讲，每一次舞台演奏时候的动作，都是一次手指和手臂的舞蹈，给人带来无限的享受，笔者认为钢琴演奏的美就从中而来。关于钢琴演奏的视觉美，详细来淡，演奏家的演奏也可以说是指尖流动线条的组合，这种流动线条既是对客观事物的再现，又是音乐生命力和情感的体现。如舞蹈艺术一样，钢琴演奏中每一种线条都有不同的情感流露：单一的线条，表示平静、安宁、自如、从容的情绪；交叉式的线条，代表情感的流动、推进、延伸、纵深发展；圆弧的线条，表示流畅、柔和、连绵不断的走向；跳跃的线条，表示欢快、愉悦、舒畅的感情。这些建立在肢体上的语言符号流露出的行云流水、刚柔参互、方圆适度的美学特征与舞蹈艺术是要求有着异曲同工之妙。 　　结合审美经验和生动性信念，通过内在的审美变化，直接导致一部钢琴作品被给予注意。钢琴演奏者在美的规律指导下进行艺术创作，通过发挥自身的艺术想象来表现美的本质，而这种艺术创作必须来源与生活而又高于生活，达到一定的艺术高度，以便于展现演奏者认为最美的艺术创作，通过艺术创作，演奏者实现了美的本质，当中最主要的规律是变化，变化的最理想形式是自由。除了主要的变化规律，在钢琴演奏的创作过程中还需要想象力和心灵的相关活动来自由地展示音乐。演奏者要表现高于生活的感情素材，要经历和探索生活中各种各样繁复的情景，才可以让耳朵积累不同的听觉感受，才可以超越自己演奏出完美的作品。 　　二、钢琴演奏中的美学原则 　　作曲家完成一首作品，在曲谱上标注了他对每个音符的思考以及感情，人有独特的个性，演奏家也不例外，所以在演奏的二度创作中，除了尊重作曲家的原作，还会加入自身的演奏风格，使音乐产生微妙的变化。当我们为别个作品服务充任演奏家的时候演奏家一定要消失得无声无息吗？答案是否定的。演奏者在演奏时要专心致志于作曲家的奇妙创作，又要表现音乐中的优美风格，但并不意味着全盘照抄，反之演奏者应当高度集中精神，这样作品的真实感情才能全部流露出来。但是，演奏家的二度创作不是杂乱无章的，俗话说，国有国法家有家规，不以规矩不能成方圆，经过长期检验，钢琴演奏也具有一定的美学原则。 　　1.真实性和创造性的统一。 　　在绘画中，绘画者通过他的画笔，画出了眼中美妙的物体或景色，这一切都是以最真实的生活为基础的。就像绘画一样，钢琴演奏艺术需要尊重作曲家一度创作出的原始乐谱，无论是音符的时值、走向，还是原作的速度记号、表情术语，同时还需要演奏者拥有强大的乐谱分析能力，从音符的性格特点、音乐的情感色彩上分析和领悟钢琴作品，能淋漓尽致地把乐曲表现出来。另外，任何事物都不是孤立存在的，在演奏的时候，表演者不能局限于谱面上的信息，应该结合他们的生活背景和独特个性，透过作曲家生活的时代背景对乐谱进行思考，除了很重要的乐谱，我们还要对作曲家的美学观点和创作意图进行探讨。“著名钢琴家阿劳曾经指出：‘研究贝多芬的音乐应该仔细了解他的精神发展过程，还有贝多芬在创作某一作品时，他的具体精神状态是非常重要的，比如他对法国革命拿破仑的态度，以及由此产生的精神上的情绪气