谈新时期戏曲舞台转场处理特点.docVIP

谈新时期戏曲舞台转场处理特点 　　摘 要：舞台剧中的“转场”是构建完整舞台演出的重要环节。本文从当代戏曲新剧目创作中反映出来的较为新颖、典型、具有一定代表性的“转场”处理为实例，探究总结当代戏曲导演在把握和处理“转场”中的一些方法和规律。 　　关键词：新时期戏曲 转场 处理 　　随着新时期戏曲新编剧作题材的多样化、剧本结构、风格的个性化，促使戏曲导演艺术有了长足的创新发展。一些新颖、流畅、洗炼的舞台表现形式伴随着新剧目的诞生而出现，它们逐渐替代了传统戏曲中一些缓慢拖沓单一的旧套路，大大增加了新编剧目的艺术感染力和表现力，使人耳目一新，过目不忘。 　　其中传统戏曲中的“转场”，这一不为人们注意的环节，成为新时期戏曲导演所关注的一个“创新点”。他们在对传统戏曲舞台中的“转场”进行了重新思考和定位后，把这一看似简单的上、下场的连接，??入到导演整体构思的大蓝图中，巧妙编织、精心构筑、彰显节奏、突出个性，利用现代文明提供的一切物质手段，创造出很多独特新颖的表现形式，丰富了戏曲的表现手段，同时让观众充分感受到现代戏曲导演艺术的魅力。 　　一、利用念白处理“转场” 　　在一些戏曲新编历史题材戏和现代戏的剧本创作中，设计了一个类似“说书人”的人物贯穿全剧。在上下“场”的段落转换之间出现。他有时充当剧中人物，有时又以剧情之外叙述者和评论者的身份出现，也就是行话所讲的“跳进跳出”。 　　上海京剧院演出的《曹操与杨修》中的“招贤人”属于此类很好的例子。他穿着曹军士兵的服装，手拿一面大锣，贯穿全剧，自始至终为曹丞相招贤。在招贤的同时，总还要发表几点评论和建议，不时提醒观众，别光顾了看戏，还得琢磨琢磨故事之外的“戏情”“戏理”。 　　由中国京剧院高牧坤导演编排的《卢水彝山》中的 “转场”，一名中年彝人作为“串场人”。第八场结束后暗光。幕后操作人员换景的同时，一束追光打到舞台前区方位，“串场人”出现，开始念诵独白。他言道：“……谁不愿意过安稳的日子，谁愿意打仗，谁又愿意流血牺牲；再说了，人家对你是几次抓几次放，救祝来，赦夫人，又送衣服又送粮，你就应该给人一个台阶……罢战合好有了台阶，老百姓的日子好了，才能上台阶……” 　　在观演互动的表演环节中，便自然地过渡到了下一个情节段落中的“转场” 设计，不仅起到了承上启下的作用，而且使剧情衔接得很紧凑、流畅，赋有深意，更为演出增添了色彩。 　　二、利用现代化的舞台设备处理“转场” 　　现代科技的进步，舞台设备的现代化、高科技化，如声、光、电操控的电脑化、转台、升降机的大量使用，为戏曲导演展现独特新构思插上了翅膀，为新颖奇特的各种处理手法提供了强有力的物质手段。 　　（一）以“转台”形式来表现的“转场”。 　　由上海戏剧学院青年教授卢昂导演的山东吕剧《补天》中，“转台”运用的惟妙惟肖。舞台中区设置了一个别样的双圈“转台”。内圈成斜坡，高坡背后的立面设计成活动的面墙，当面墙放下时，便成了女兵休息的营房。外圈设计成马蹄状的斜坡环。内外圈“转台”可同时交错转动。“转台”充分起到了变换不同时空，连接上下场次的作用。 　　如第一场“兵团营地”。女兵到了新疆，建设兵团欢迎她们时，转台摆成正斜坡。第一场结束后，转台开始转动，在音乐声中灯光渐起，男女兵在转动的转台上挥舞着锄头，当转台斜坡背面转向观众时，女兵班长站到斜坡高处开始演唱，剧情很自然的进入到第二场“拓荒工地上”的段落。 　　剧情继续发展，在风雪中，四名解放军战士护送一位早产妇女，不料路上临产，为了保护妇女的体温，四名解放军战士纷纷解下棉衣，站在风雪暴中（转台高处）背对女子排成一行挡住风雪。随着主题音乐响起，四名战士雕塑般的造型屹立在内圈转台的高处，转台开始缓缓转动一周。 　　在这里，客观的实体“转台”已经升华为一种具有精神的东西，戏的抒情和诗意也因此得到体现。 　　接着，外圈转台转动，几个迷路的女兵到来，当大家发现四位战士时，战士们已经在风雪中英勇就义。“转台”在这里解决了这样一个问题：它把不便于放在一个舞台、同时又不能耗费时间去切换的两个场景连接在一起，避免了剧情节奏的中断。这种手法犹如电影中“蒙太奇”效果，可以说是电影艺术的戏曲化。 　　（二）以灯光和纱幕形式来表现的“转场” 　　我国传统戏曲表演原无“暗转”手法。采用设置灯光布景的新式舞台后，“暗转”手法已渐为戏曲作者和导演所吸收。如杨小青导演的越剧《陆游与唐婉》转场处理的最大特点就是运用灯光的明暗与纱幕的升降来转换。 　　剧中第三场——小红楼。陆游刚辞行离去，陆母和唐父追至红楼产生争执，两家关系断裂，唐父生气带走唐婉。此时舞台灯暗，一束顶光照在舞台正中纱幕后的古琴上，哭泣的唐婉念着“游哥——”隐下，一声“婉妹——”，陆游在呼喊中出现在此区位。此时的时空已经转换成陆游回返家乡后知道陆唐两家断决消息，前来追忆的场