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陶瓷材料在地铁公共艺术空间中应用 　　【摘 要】当代陶瓷作品在形态上以非传统、功能上以非实用性为特征，主张自由、个性及材料物性的张扬与表现，并加入了哲学思想与社会心理观念，成为一种极具个人表现力的创作形式。而陶瓷材料因其丰富多变的色彩和给人淳朴的质感表现，在地铁公共艺术空间中有着自身独特的优越性，使用陶瓷材料能够更好地创作出符合现代人审美要求的地铁公共艺术作品。 　　【关键词】陶瓷材料 城市地铁 公共艺术 　　【中图分类号】TU523 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）11-0193-02 　　陶瓷艺术是指黏土经热处理过程而产生的艺术作品，或指以陶瓷为主要的表现媒材，然后经火烤、黏土经热处理程序，表现创作者思想情感的艺术作品，统称为陶瓷艺术。而文化素质与人文精神的提升是公共艺术的目标之一，从生活中培养审美能力，丰富文化内涵，掌握思维的本质，理解文化艺术中的精神意义，这便是公共艺术在整个社会中的使命。 　　一 公共艺术空间概述 　　公共艺术追求和解决的不只是美化城市、美化环境的问题，而是更为广泛深刻的社会效益问题，是对社会公众的沟通与关怀。如果从较宽泛的方面，边缘性地去定义公共艺术的话，公共领域的艺术性活动、建筑领域的雕塑性建筑也可以看作公共艺术。公共艺术的范畴变广，决定了艺术家不可能再闭门造车，他必须和景观设计师、结构工程师、建筑师、规划师等不同的专业人士合作。公共艺术活动把前卫的艺术观念与大众联系起来，以不同于我们惯常的生活习惯和观看习惯的视角介入我们的公共空间。 　　二 陶瓷材料的工艺特点 　　陶瓷即为人为造型的一种，实用陶瓷以圆形器为主流，加上辘轳的使用，更适宜制作出陶器，因其中心旋转，所成的造型，皆为左右对称，在这基础上再变形改变。其他物件则以其功能而有不同的外形，如泥塑陶作，捏雕各式动物，为把玩或陪葬物，砖墙与屋瓦设计，因功能上的需求而设计其外形。陶瓷除了功能性的造型外，外貌实则变化多样与多元，现代陶艺不仅破除瓶瓶罐罐的工艺造型，更添加许多意想不到的新造型，使陶瓷艺术展现更多的可能性，若加上科技上的研发，陶瓷的应用前景则更为广泛。 　　三 陶瓷材料在城市地铁空间公共艺术中的表现形式与应用 　　后现代艺术是指一种新的思想，享有充分自由诠释打破、颠覆现代理论的框架，是一种复杂、多元、融合、并置的艺术观点。广泛的后现代艺术定义，即艺术心灵表现，寄托于实存物，存在着诸多的可能性与潜在性，它是一种社会文化思潮、一种心态和精神、一种生活态度，以不确定的原则，自我界定。后现代艺术对艺术提出诸多的挑战与颠覆，它自由到无所界定，在过程与结果之中，不断地创新与突破，在创作者与欣赏者之间，开创出多元的认知诠释。而艺术创作与艺术家个人特质、天赋、媒材的掌握、技术有密切的关联。艺术家个性内敛者，倾向较朴拙的作品风格；个性开放活泼热情者，作品呈现外放的活力与色彩，同样的主题却有不一样的诠释与表现。 　　1.壁画 　　壁画是最古老的艺术形式。如果按字面义的概念来理解，壁画早在法国的拉斯科洞窟与西班牙的阿尔塔米拉洞穴中就已经产生了。从中国古代画像砖与殿堂壁画，到敦煌壁画、印度阿旃陀的壁画、意大利文艺复兴时期的壁画、苏联革命与战争时期的壁画、墨西哥的壁画运动、美国的街道壁画，直到壁画形式越来越多，在环境中应用范围愈来愈广的今天，壁画应用的材料也愈来愈多，天然材料有黏土、石头、皮等，人工材料有各种金属、玻璃、陶瓷、塑料、水泥、混凝土、纸纤维等，实物材料有报纸、照片、灯具、机械零件、各种生活用品等。 　　2.陶瓷艺术品 　　陶瓷艺术的表现，以前大部分是基于实用与装饰的观点，并未能真正作为艺术情感的媒介，属于工艺的层次，陶瓷艺术在今日的定义，包含工艺、艺术，两者的界线已经被打破，以一种混合的新面貌出现，加上陶瓷牵涉到黏土、釉药、烧成等技术，受技术与艺术思想的交互影响，而非单纯的媒材使用，也就是说化学技术与心灵表现的融合，才能驾轻就熟地使用陶瓷表现。从社会美学的观点看艺术品，艺术为社会的产物，为特定人群所赋予的、在社会所认定的条件下所产生的作品即为艺术品。此种说法的特点就是通过社会现实来定义艺术品的意涵。 　　3.立体陶雕与陶塑 　　平面与立体造型都存有，平面则类似图地的关系，立体造型必定占有空间，当视线被阻挡反射入眼帘，产生造型的外貌轮廓，当视线穿透作品，显现出另一层空间的造型表现，在虚实之间产生作用力，也会产生虚实逆转现象。凹凸为轮廓的边缘变化，如月亮的变化一般，暗示着盈缺的作用力。当彼此间发生关联，谁展现的作用力较强，特质便容易显现出来。虚实凹凸的应用，可使作品更加有活力与趣味，并牵动好奇心，犹如人于窗外窥视屋内的景象。陶瓷的凹，具有功能上的作用，可装物品，如花瓶、碗等形式，实质面规律的凹凸可