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音乐欣赏课中视听艺术互动实践分析 　　【摘 要】最能实现艺术审美的教育是听觉艺术与视觉艺术结合的教育。本文论述了运用音乐欣赏课中师生互动的方法来达到“创造美”的效果，并分析如何运用视觉艺术和听觉艺术结合所产生的互动效应实现音乐欣赏课的审美、育美和创造美的目的。 　　【关键词】创造美 音乐欣赏课 听觉艺术 视觉艺术 互动效应 　　没有美育的教育是不完整的教育。20世纪80年代以来，随着国家对普通高校美育教育的重视，艺术类课程纷纷进入高校课堂，音乐课作为艺术类课程的重要组成部分而备受大学生们的青睐。目前高校主要以音乐欣赏课程来培养学生的育美能力。只有运用视觉艺术和听觉艺术相结合的手段，结合视觉艺术的育美效果，充分调动学生主动参与音乐欣赏课堂才能达到最佳的育美效果。 　　一、音乐欣赏课中的审美育美艺术 　　音乐欣赏课是一门立足于音乐审美的课程，其主要目的也是普及音乐“美育”。音乐美学相关原理是构建这门课程的基础。在学习音乐欣赏课的时候，如果要达到十分完美的程度，需要涉及多种学科，比如音乐史学、音乐考古学、音乐社会学、音乐心理学、音乐教育学等等。在一些具体音乐作品的讲解中又需音乐分析学的介入，如乐理、和声、曲式、复调等课程内容。同时，如果把音乐当作人类文化艺术的一部分来看，那么它与更大范围的社会科学甚至自然科学都有着联系。由上述可以看出，音乐欣赏课中的审美育美是一个可浅可深的过程。所谓的“浅”是指，只需找一些优美的曲子及相关的简单的文字资料就可以达到浅显的育美效果；所谓的“深”是从对音乐的纯听觉层次的感性欣赏阶段过渡到音乐欣赏的知性阶段。 　　音乐欣赏课对审美、育美能力的提高一般要经过循序渐进的过程。音乐欣赏一般分为三种阶段：纯听觉层次的感性欣赏阶段、情感层次的欣赏阶段、音乐欣赏的知性阶段。纯听觉层次的感性欣赏阶段是在基本的审美经验和审美积累的基础上获得比较浅显的感官上的愉悦和直觉上的美感；情感层次的欣赏阶段是由音响感知而引起的感情体验和思想联想，它需要在音乐中渗透音乐表演者的激情，并且能够影响和升华欣赏者的感情、审美和精神状态；音乐欣赏的知性阶段是听众运用自己的文化、历史、音乐知识、运用较高的音乐修养、敏锐的音乐审美及对音乐表演艺术的深刻理解，从而对作曲家的创作思想和音乐表达技巧都达到全面的理解。音乐欣赏课对审美能力的提高一般都要经过这三个阶段的过程。 　　对深层次的审美、育美要求，需要我们进入音乐欣赏的知性阶段，一种不仅仅停留于感官表层，而是进入到对于音乐作品的理解与认知的阶段。要进入这个阶段，就需要运用视听艺术等多种育美手段和教学方法，只有这样才能达到音乐欣赏课的审美、育美目的。 　　二、音乐欣赏课的定位分析 　　音乐欣赏从表面上看是一种被动的心理行为，似乎仅仅是在接受外界的音乐刺激后做出的某种反映。但实际上，在欣赏的过程中，必然伴随着一定程度的想象活动，是一种主动的欣赏方式。开设音乐欣赏课的目的，正是要教会学生逐渐地主动欣赏并感悟音乐。因此，应充分考虑到学生的现状并对音乐欣赏课进行准确的定位。 　　首先，音乐欣赏课要定位于培养学生的音乐感悟力。学生对音乐的把握是以感性的方式来完成的，音乐中使用的音响以及构成音乐的各种要素是十分复杂的，并且作曲家在运用这些声音要素的过程中，又是千变万化的。因此，要想领会音乐作品，首先依赖的是良好的听觉所建立起对音乐的感悟能力。感悟音乐在音乐欣赏课上的重要性，也是由音乐艺术的特征决定的。在各种艺术门类中，音乐是最直接通往心灵和情感的语言，当人们欣赏音乐时，声音媒介对听觉的刺激会激活人的感性思维。而感性思维的活跃，会带动人的思维朝着领悟音乐的方向进行运动，而领悟音乐的过程必然会使人的审美心智变得更加敏锐。这种对音乐的领悟力不是凭空而来的，在音乐体验中，感情反应从来不是那样强烈地集中在“某种东西”也即某种客体上，从而使听者忘记自己的感情；相反，我们是将音乐所唤起的感情作为我们自己的感情来体验的，是将属于我们自己的心理生活的那种感情，投射到音乐作品所表现的感情世界中去，从那里唤起共鸣。 　　其次，音乐欣赏课要定位于培养学生的审美能力。审美功能在音乐中的地位比其他任何艺术都重要。而在我们的生活中，音乐无处不在，它是人类最亲近的一门艺术，更是深入生活的艺术形式。但是，音乐又与人保持一定的距离，这恰好符合布洛所说的那种“适中的审美心理”的距离，这种距离决定了审美功能在音乐艺术中比在其他艺术中占据更加显著的地位。在对音乐的欣赏中，这种审美功能使学生产生良好的音乐审美体验，即在对音乐的形式与内涵的感受与理解中获得一种和谐的感觉和精神上的满足。音乐欣赏课也正是大学生进行音乐审美体验的一个良好的途经，通过音乐欣赏课培养他们高尚的、积极的、健康的、向上的审美趣味。 　　最后，音乐欣赏课要定位于