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音乐课堂生成问题相关思考 　　引 言 　　中国教育学会音乐教育分会联合《中国音乐教育》杂志社主办、深圳市教育学会承办的第七届中小学音乐课观摩活动圆满结束。2014年10月中旬，我作为中学组评委成员参加了录像课评比，从全国不同省区报送的72节录像课中遴选出20节优秀课。12月12至14日，我又作为中学组评委成员与三千余名来自全国各地的音乐教师一道，观摩了20节优秀的现场课。通过这项赛事，我切实感受到坚守在一线的基础音乐教育工作者对事业的满腔热忱，他们对工作的倾力投入，给我留下了深刻印象，也带来启发和思考。鉴于文章的有限篇幅，在此仅着眼音乐课堂生成的相关视角谈点体会。 　　一、 音乐教学生成过程中的“静态内容”与“动态内容” 　　某种意义上看，教师的课前准备所呈现的是一种“静态内容”，而由师生合作的课堂生成则属“动态内容”。对“静态内容”而言，教师可在课前进行最大程度的充分准备，但对于“动态内容”，教师却无法进行精确的内容准备。课堂教学过程中师生间基于正在学习的某一知识或正在探讨的某一问题进行即兴交流的内容则属于后者。本次课评有一节围绕《青春舞曲》组织的综合课。上课开始，教师就发挥自身专业优势，边唱边跳，载歌载舞，将歌曲热烈欢腾的艺术风格表现得非常充分。令人意外的是，即使教师如此煞费苦心地进行了这般自然贴切的铺垫，当一位学生站起来回答“这首歌曲情绪如何”的提问时，还是给出了“悲伤”这个答案。就这一点而言，学生的回答显然不在教师准备的“静态内容”范围之内。此时教师怎么办？是对学生抛出的悬念予以充分注意？还是对此“突发事件”采取装糊涂的不予理会态度？实际的课堂中教师选择了后者。这个选择不仅令回答问题的学生感到无奈，也令现场的许多同行感到遗憾。我想，同行们应该会认为这位年轻的执教者在此处显然失去了一次与学生深入交流问题并借此进一步推展教学内容的机遇。因为没有机智地捕捉到一个随机生成的“动态内容”，也就无法得到原本应该收获的教学亮点。假如换做一位经验丰富的教师，则完全可以凭借学生抛出的这个表面看似棘手实际恰可以成为教学契机的问题，与学生探讨如何结合音响体验判断音乐的情绪是欢快的还是悲伤的，是抒情的还是雄壮的，是跃动的还是平静的，是诗情画意还是疾风骤雨。或者说具体到“ 《青春舞曲》为什么是热烈欢快的”这个问题，教师正可以基于歌曲的“节拍―节奏、调式―材料、旋律―语气、速度―表情”等进行音乐表现元素的分析，从而引导学生在音响感受的同时领会音乐形象塑造的“内在”成因。 　　我从以上举例获得的体会是，教师围绕在备课环节充分准备的“静态内容”与在课堂教学环节随机生发的“动态内容”这两方面，应尽可能追求有机的融通关系。围绕“静态内容”的准备，可包括基于作品本体的音乐分析，即音乐教育家雷默所说的“音乐性内容”，也可包括作品产生的社会历史文化背景、作曲家个人艺术背景与艺术观念等“非音乐性内容”，还包括综合“音乐性内容”与“非音乐性内容”之后所凝练的音乐作品的艺术风格特征和艺术表现蕴涵。此外，当面对突如其来的“动态内容”时，教师应采取自信应对的不回避姿态，以自己精心准备的“静态内容”之不变应师生互动生发的“动态内容”之多变，最终通过“静态”与“动态”两方面内容的相互照应，创造充实、丰盈和生动的音乐课堂。 　　二、扎实细密的音乐作品分析是“静态内容”的重要组成部分 　　音乐教育应以音乐为载体，音乐作品是这种载体的呈现方式。无论哪种类型的音乐课，都要以对音乐永无止境的认识和洞察作为终极目标。纵观我国十多年来的“课改”，“以音乐审美为核心”的课程理念伴随“课标”实施而逐步为音乐教育从业者所认同和接受，“以美育人”的教育观念得到关注，教学活动中学生主体地位得以确立，师生关系更为平等，教学手段更为丰富，教学评价更符合艺术规律，这些变化令人鼓舞。但同时我们也感到，观念和认识层面的提升、教学形式的变化，需要坚实的专业基础为之提供保障，正如雷默在其著作中不断表达着的观点：音乐教师所做的一切，从学龄前到成人教育的所有阶段，学习的一大重点必须通过旋律、节奏、和声和对位、音色、力度、织体和形式的相互作用，放在音响富有表现性的组合上。我对此的理解是：如果音乐教师，无论他针对什么层次的教学、实践何种音乐活动，都能到音乐中去探察，把握其中相互关联的各种内容，体验其作为整体的表现力，捕捉其中难以言传的意蕴，并坚持不懈、循序渐进，就一定能更清晰并且持续不断地去呈现音乐作为一门艺术的独特性的无穷奥妙。 　　本次课评中有一节《西风的话》，其教学目标是“学生能连贯、优美、和谐地演唱歌曲”。我认为，这虽是一节唱歌课，但要高质量达成教学目标，仍需要全面细致的音乐作品分析，包括歌词内涵、音乐素材、音乐发展手法、词曲结合的形象塑造、歌曲风格意境、对作品的历史评价等多方面的案头准备工作