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音乐课堂表演误区和对策研究 　　音乐课堂表演是激活课堂气氛，增加学生学习兴趣，使学生展示特长、体验成功，在创造、实践、表现、审美能力等诸方面全面发展的有效手段，自然也是提高课堂效率，实现教学目标的有效辅助。随着新课改的深入实施，很多音乐教师选择了这一凸显学生主体而又新颖活泼的教学方式，可由于认识不全面，缺乏对课堂表演形式的正确把握，导致在实践操作中出现了不少误区，偏离了课堂表演的本意。在很长的一段时间内，我也迷失在其中。经过多年反复的实践一反思一改进―再实践，我慢慢走出误区并构建了一套行之有效的对策，让低效表演变为有效参与，更好地辅助了音乐教学。 　　下面我想就音乐课堂表演的误区及原因谈几点个人心得，供同行参考。 　　教师在面对音乐课堂表演时常有这样的困惑――要不要表演?怎样表演?表演什么?何时表演……这些困惑使得“表演”进课堂过程中容易出现一些误区，集中表现在： 　　一、表演形式化 　　由于教师对新课程教学观念理解的误区，形成课堂表演中过分注重形式，只图课堂气氛活跃，追求了表面上的热闹。 　　课例1：音乐欣赏课《走进西藏――阿姐鼓》 　　(一)导入 　　配合多媒体画面，教师娓娓诉说“阿姐鼓”由来的深沉历史故事。 　　(采用画面渲染和创设情感性导言的方法把学生深深吸引到特定的背景情境之中。) 　　(二)欣赏(过程略) 　　老师用恰到好处的表情和肢体语言提示学生“用心聆听”《阿姐鼓》那自言自语、如泣如诉、时隐时现、若有若无的歌声，引领学生走近西藏，走进遥远的神秘天地，师生共同体验着、感悟着、思考着，沉浸在音乐创设的情境氛围中。 　　(三)创编 　　让学生到台前模仿藏族人民献哈达以及用大海碗喝青稞酒的情景。 　　分析：这节课整个欣赏过程中没有过多的语言、动作，唯有音乐在教室中回旋。伴随着音乐，听课教师也为之动容。可是，课的结尾部分，执教老师还是安排了一个“动”的环节――该教师的用意很明显，设置这样一个情景，是让学生通过体验进一步加深对西藏的印象。但实际效果却恰恰相反，将学生从处于对音乐深层次的感动中拉回到对藏族人民世俗生活表面化的模仿表演中，与主动参与目标相背离。而且这样的表演连小学生都会，中学生表演它有何意义?对欣赏音乐又有何帮助?结果只能是画蛇添足，为表演而表演，偏离了教学目标。 　　对策：从表面到内涵 　　音乐课堂表演的加入是为了提升教学效果，帮助学生理解曲目内涵，而不是追求表面上的热闹，形式上的花哨。教师要准确地把握音乐作品的内涵和作者的意图，分清有些音乐作品是适合通过反复聆听、吟唱去体会音乐细腻的情感，是无需表演也不适合表演的，如本例最后“动”的环节就完全没有必要。有些音乐作品具有较强的节奏感、情节性、动作性等，适合表演时才加进表演，但也要明确表演目的。要恰到好处、恰如其分地进行表演，以加深学生的情感共鸣，而非仅仅是追求表面的热闹。 　　二、表演随意化 　　教师在表演方式运用上没有应有的预设和规划，随意地进行。 　　课例2：欣赏芭蕾舞剧《春之祭》选曲《祭献之舞》 　　教师为了体现让学生参与，就让学生站起来边唱歌边跳舞。由于《祭献之舞》属于俄罗斯的“特性舞曲”，教师自己不会跳，学生更不会，结果教学秩序失控，大部分同学你推我嚷，相互说笑吵闹，乱蹦乱跳…… 　　课例3：教唱课《大海啊，故乡》 　　(一)导入(略) 　　(二)教学过程：(组织学生观看“海”倾听“海”，引出《大海啊，故乡》) 　　教师：画面上的大海美吗?同学们可否用随手可得的一些物品发出的声音来表现大海? 　　学生甲：用翻书、吹气等表现海风。 　　学生乙：用敲击桌子、鼓掌等表现海浪。 　　学生丙：用形体表现海鸥。 　　分析：这两节课表面上学生的积极性被调动起来了，气氛也异常活跃，但课例2中教师对表演内容的选择却是师生都不熟悉的，既不切合教师实际又不符合中学生的年龄特点。而课例3中教师在教唱歌曲还不熟悉或刚开始欣赏乐曲时，就盲目地让学生进行动作创编、即兴表演，结果干扰了教学主线的有序深入。 　　两位教师相同的缺点是对表演没有应有的预设和规划，随意地进行。 　　对策：从随意到规划 　　从课堂表演的规划方面加以改进――符合初中学生的年龄需求，经过有目的、有计划的精心预设。如欣赏芭蕾舞剧《春之祭》选曲《祭献之舞》教学中，取消师生都不熟悉的《祭献之舞》俄罗斯特性舞蹈的互动环节，把着重点放在《祭献之舞》音乐的拍子和复杂节奏的体验上。因为在《祭献之舞》音乐中，几乎听不到旋律，只有不规则的强烈节奏、不时变换着的拍子。这段音乐仅仅251小节，就有多达10种拍子的交替出现，而且速度极快。作曲家在音乐中创造性地利用频繁变化的交替拍子和复杂节奏，使音乐更加强烈、冲动。又如《大海啊，故乡》的教学，如果教师一开始从音乐要素人手，