写意花鸟画基础教学--毕业论文设计.docVIP

l 写意花鸟画基础教学 一 学习中国画，一般遵循师法古人已有的技法程式，然后师造化，从大自然获取灵感进行创作的顺序。写意花鸟画尤其是这样，必须遵循由临摹到仿作再到创作的规律。这是前人的经验，对于我们今天学习写意花鸟画仍有现实指导意义。 中国画写意的旨归在于神韵，即以意为之的意象手法。元代汤垕在《画鉴》中说：“画梅谓之写梅，画竹谓之写竹，画兰谓之写兰，何哉？盖花卉之至情，画者当以意写之，不在形似耳。”又说：“盖其妙处在于笔法气韵神采，形似末也。”这就决定了写意花鸟画表现手法的独特性，并由此独特性而创造的一整套精熟完备的表现手法和创作经验。 写意花鸟画表现着画家多方面的修养，它不仅体现画家熟练的笔墨与精湛的表现技巧，而且蕴含着画家对社会乃至人生的深入思考与体察。中国绘画以笔墨为主，笔墨是写意花鸟画最重要的表现语言，也是表现物象以至表达作者情感的基本语汇。写意花鸟画的基本功是笔墨技法的练习，而要掌握笔墨的基本技法，可以从临摹梅、兰、竹、菊入手。梅、兰、竹、菊作为训练写意花鸟画笔墨的基础有其共性的规律，学画梅花是解决木本花卉枝干交搭的基础训练；学习长叶草本的典范则是写兰；而通过对写竹的学习，可掌握画面遮挡和短叶交搭重叠的前后关系；习得菊花画谱对花叶的概括归纳、花头的陈置布势，也是画好花卉的基础。通过梅、兰、竹、菊这4种花卉的技法练习，能更好地掌握写意花鸟画的基本功，然后融会贯通，为进一步学习各种花卉打好基础。 前人称梅、兰、竹、菊为“四君子”，并以此寓托自己高尚的品格。历代许多画家喜爱画梅、兰、竹、菊，托物言志，以笔墨抒发思想感情，其作品正是中国文化的审美认识及追求的集中展现。而历代流传的优秀画谱正是对审美规律和基本法则的概括，早在宋代就有梅花谱传习，之后更有各种梅谱、竹谱等“课徒”“示儿”画稿流传。发展到明清，形成了一套精熟完备的程式语言系统，成为写意花鸟画入门的圭臬。清代王概编印的《芥子园画谱》，几乎集中了中国画语言的全部法则和程式，其中的梅兰竹菊画谱对绘画语言法式进行绝妙概括，以及详述了画法源流、风格、技法特征、历代名家画稿等，使学者有轨可行，有规律可循，是学习写意花鸟画规律性的基础范本，影响至今已成经典。许多成就斐然的大家就是从临摹古典大师的作品及画谱开始，继而进行创造形成自家气象。 二 梅、兰、竹、菊作为写意花鸟画笔墨基础训练的有效门径，已是普通高等艺术院校及各个层次的写意花鸟画教学的普遍共识。目前，选读中国画专业的学生基于多方面的原因对中国画的认知普遍较低，这对于中国画的教学效果来说无疑增加了沟通的障碍，而也正是这个较低的基础，对学生这张“白纸”便能更好作系统安排。学生学习兴趣的提升、知识结构的完善以及视野的开拓等有赖于学习期间课程安排，高的起点、高的要求和高的标准是相辅相成的。 作为写意花鸟画的基础，梅兰竹菊课程是本科花鸟画专业二年级开始学习的第一个意笔课程，每年学生约16人，学时为4周（64学时），使用教材为元、明、清和近现代部分名家的高精复制品、画册画页、画谱及本院授课教师原作。具体有元代如吴镇墨竹谱、王冕梅花；明清如文征明、石涛和郑板桥、金农等扬州画派画家；近现代如吴昌硕、蒲华等海派名家以及齐白石、潘天寿等的画册画页；画谱则以《芥子园画谱》的梅兰竹菊画谱为主，兼及画史画论的研读。对画册及复制品、原作重在做笔墨风格技巧的学习研究，而画谱则侧重于程式图式及口诀的研究。 课程学习紧紧围绕写意花鸟画的基本概念和笔墨技法，通过对梅兰竹菊画法的详述，对史论、画家、作品及技法特征进行系统论述，相互参证，旨在梳理画法源流，着重画理与画法的相互参证。并对梅兰竹菊做植物学的物理分析，从而与画法、画理相参照，理解传统的笔墨造型方法与其写意精神，加深对中国艺术的写意精神及作为技法的“写意”的理解，形象而浅显地释疑与解难。 在学习时间的分配上，第1周以画竹法为主；第2周为画兰法；第3周在基本掌握笔、墨、宣纸、水的性能的基础上，学习画梅法和画菊法；第4周则根据学生的爱好交替进行练习。在课程的学习过程中，教师应注意学生的理解和疑惑，灵活给予指导与讲评，引导学生主动思考，提高学习的兴趣。 三 临摹的方法包括对临、背临和意临，可同时反复进行，如此无非要于精研之后，根据其用笔、用墨规律大胆发挥。要求学生临摹之前应认真观察、深入研究摹本的风格特点，寻找规律，研究作者是如何观察生活，如何转换物理与画理的关系。对范本的用笔用墨特点与章法处理作深入研究、重点突破，切忌浅尝辄止。遇有佳作则精研不辍，取得经验自能触类旁通。对待各家各派的作品同此法，正如清代秦永祖《桐阴画诀》所说：“博览诸家，然后专宗一二。临摹观玩，熟习久之，自能另出手眼，不为前人蹊径所拘。” 初学临摹要注意形似，其目的在于更深入地体现神似，进而在理解摹本的基础上抛开借鉴作画，或借其章法变化题材