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高校音乐教学中歌唱思维培养与运用 　　摘 要： 高校音乐教学不同于其他科目的教学，对于学生的综合素质和能力有较高的要求，在歌唱过程中，歌唱者的情绪、技巧、认知等方面都会对表达效果产生影响。高校学生尤其是普通高校的学生音乐修养不够，对音乐教学不重视，导致音乐教学在现阶段我国社会发展形势下举步维艰。本文从对高校音乐教学现状的介绍出发，通过对歌唱思维四个特征的详细描述，提出在高校音乐教学中应当充分发挥和运用歌唱思维，旨在为我国高校音乐教学的改革提供一方良剂。 　　关键词： 音乐教学 歌唱思维 培养方法 　　一、高校音乐教学现状 　　中国音乐史是中国音乐长达数千年的发展和演变的历史过程，从秦朝开始，我国就出现音乐的编曲与演奏，孔子提出“以礼乐治国”，是将礼乐与我国古代祭祀中的制度相联系，古代祭祀时奏乐，庄严肃穆，与天地人产生共鸣，祥瑞出现，古人都是有神论者，相信天地良心，不忘列祖列宗，对祭祀尤其重视，对祭祀中所奏之乐格外重视。因此，音乐在我国古代不仅是文人雅士所好，更是一种规矩和礼法。到近代，鸦片战争以后，中国出现学习西方的洋务运动，开办的学堂中就有专门教学音乐的，与此前中国的传统音乐不同，此时的音乐又加入西洋乐，初步使我国的音乐文化融入外来因素，也为我国音乐的多元化发展奠定基础。在音乐教学中，我国从20世纪上半叶开始萌芽，到1919年新民主主义革命时期，近代新式学堂的开办，逐步带领我国的音乐教育发展到成熟阶段。至今，我国的音乐教育尤其是高校音乐教育取得长足的发展，与国际接轨，和世界连线，自成体系，培养大量音乐人才，为普及音乐奠定良好的基础。但我国的高校音乐教育仍存在问题。 　　第一，对高校音乐教育的认识有偏差，在课程设置、师资配置、音乐教学氛围上都缺乏重视，有一些人认为音乐教育就是唱歌跳舞，尤其是唱歌，这种狭隘的认识使得高校学生对音乐的定位常常存在误区，认为参加一些音乐比赛就是音乐修养较高的体现，同时音乐作为普通高校中的公共课程，上课人数少，其中只希望获得学分的人占大多数，只有极少数人想要通过音??课程提高音乐修养；第二，普通高校的音乐师资力量有限，学生的音乐基础不高，很难达到一定的理论及实践水平；第三，由于课时有限，导致音乐教学的理论和实践不能兼顾，而由于场地及硬件设施的限制，实践往往少之又少，仅仅停留在浅显的音乐理论教学上，学习效果欠佳。 　　二、歌唱思维的内涵及特征 　　在高校音乐教学中，尤其以歌唱教学为主要学习内容。“歌唱是以人体为乐器，人的嗓音为音乐源，由人自身唱出的带有语言的音乐艺术”。但是唱歌并不是简单地用各种器官的共鸣产生声音，更不是简单的“会说话就会唱歌”，而是一种技术性很强的艺术活动。在唱歌时必须不断地进行思考和分析，将思考的内容与实践相结合，一边练习一边再思考，许多人的唱歌效果不同，有时并不是嗓音条件的原因，而是在练习时缺乏唱歌思维的运用。 　　所谓歌唱思维，是指在声乐演唱领域中，大脑对外界事物进行加工、概括、间接反映的过程，这个过程既与一般的思维过程一致，以感知为基础，又超越感知的界限，还具有音乐的特征，是一种独特性的思维。它贯穿在整个歌唱过程中，一个良好的歌唱思维，能够提高歌唱的品质和歌唱者的艺术修养，甚至起到升华的作用。歌唱思维具有以下四个特征。 　　（一）想象性 　　想象是通过人的大脑将过去发生及现在正在发生的事实通过一定的整理、编排，加上人的经验形成的新的事物。这一事物是人从没有直接接触过的，同时也是通过对客观存在的现实的反映，就像我们经常看到网上流传的一张外星人的图片，这大概是人类想象出来的，因为所谓的外星人与人类是如此相似，这说明想象是有事实基础的。从声乐上讲，歌唱思维的想象性是指演唱者将演唱的内容化为一种意境的能力，这种意境是演唱者运用音色、音量，甚至表情、动作等各方面综合形成的，欣赏者能够通过耳听、眼见等方式将演唱者所要表达的内容传输到大脑，与大脑中已经存在的印记及经验相联系，形成从未直接接触过的图景或进入演唱者需要进入的场景、状态，这就是丰富的想象力所造成的。 　　（二）情感性 　　情感是人们在生存交往中必不可少的一项内容，是人们因获得而喜悦，因失去而悲伤，因惊吓而恐惧，因未知而期待的情绪，更是人与人之间除语言外最大的传递信息的途径。歌唱思维中的情感性是指歌唱者从艺术作品中体会到情感的过程。歌唱思维者通过感知演唱作品中所要传递的信息，使其能够在大脑中形成折射。感情的传递应当是建立在感性的基础上，理性的认知是不能传递感情的。当歌唱者面对富有情感的艺术作品时，能够通过自己的理解和认知，再表达出来。情感时歌唱思维的内部动力，歌唱思维主体对艺术作品所投入的感情越丰富，其所表达出的感情就越深刻，受众就越能产生强烈的情感。 　　（三）创造性 　　创造性是指个体产生新奇独特的