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黑色在油画中审美价值 　　摘 要：黑色在油画发展史中扮演着重要的角色，从早期的服务于客观对象，再到它引领画面为画家所用。黑色在油画中的运用所体现的客观再现性、主观表现性和主题象征性体现出画家的思想情感和审美趣味。 　　关键词：黑色；再现性；表现性；象征性；审美价值 　　在油画艺术中，色彩经历了长期的演变过程，直到当代，色彩已成为全面的色彩体系，当代油画创作者注重色彩的个性，追求自己独到的艺术风格。画家在继承传统的基础上，赋予黑色以不同的色彩个性，体现出画家的思想情感和审美趣味。 　　一、黑色的客观再现性 　　欧洲中世纪时期人们主要从事蛋彩画，就是指用鸡蛋作为颜料的调和剂在木板和画布上面进行的绘画。直到15世纪尼德兰画家凡爱克发明了油画颜料，才出现了真正意义上的油画作品。黑色运用也经历了一个相当长的时间。从文艺复兴时期黑色就已经开始使用在油画中，直到现当代的油画作品，黑色也比比皆是。 　　文艺复兴时期的大师绘画观点以及创作思想是受当时社会意识形态的影响， “不是一切事物在任何时候都可能发生，特定的思想只能产生于发展的特定的阶段[1]。”文艺复兴是以反对中世纪神权以及封建制度所建立的人文主义复兴的时期，人们渐逐摆脱宗教的束缚，在油画领域中画家的绘画题材更是关注周围的现实生活，所以这一时期的油画主要是对社会现状的一种再现。画家为了使表达的画面更为真实，更为贴近生活，所以选择严谨到近乎苛刻的表现手法。此时的油画主要是依靠完善的素描关系来支撑画面，油画颜色依附于素描关系。如《阿诺芬尼夫妇像》是文艺复兴早期尼德兰画家凡?爱克的代表作品，作品真实再现了商人阿诺芬尼同切纳密订婚仪式的场景，画中描绘的是室内的场景，人物处于画面近景中，画面真实描绘出光线照射到人物身上的微妙变化，阿诺芬尼身穿黑色衣服，头戴黑色的帽子，且衣服和帽子是上等的布料和皮料做成的。凡?爱克使用大量的黑色准确再现了服装的自然面貌，另外，后面的凸面镜、家具和墙壁的阴影也都用到了黑色，增强了画面的空间感。凡?爱克有深厚的绘画功底，他细致入微地观察所画的客观对象，用精湛的技艺去刻画画面中的形象，准确地再现了客观事物质感和色彩。因此，在这一时期黑色出现在画面中，仅仅是为了加强画面中的明暗关系，增强画面的明暗对比。与此同时，黑色作为塑造形象的表现手段，为的是增加画面的空间感，也是为使画面中人物和其他的物体更接近现实的客观物体，起到再现客观世界的作用。因此，从黑色在油画发展史的作用来看，黑色在早期的油画色彩中主要起到再现的功能。 　　二、黑色的主观表现性 　　黑色作为绘画色彩语言的一个重要分支，它具有其他颜色所不具备的独特的表现力和感染力，不同的画家对黑色的运用使得他们的作品更具表现性这一特点。例如，西班牙伟大画家格列柯就在他的表现性作品里成功地运用了黑色。格列柯是16到17世纪的画家，当时西班牙社会动荡不安，宗教代表了至高无上的权利，多种文化并存，当时的西班牙上层社会为了巩固其统治的帝国，更喜欢意大利风格主义，对艺术的发展也横加束缚，这也正是文艺复兴由鼎盛转为衰败的时期。由于之前在美术发展中占主导地位的意大利风格主义，也正被当时画家们所不能接受，艺术家正在探索发展自己的艺术风格，艺术家也在继承文艺复兴时期人文主义传统的基础上，在作品的内容、思想、形式上也有所突破。也正是因为这种复杂的历史环境中，促成17世纪艺术风格的多元化，从而导致了西班牙画家格列柯油画作品的独特表现性。他早期学习拜占庭风格的绘画模式，所以拜占庭风格中所含有的东方神秘主义色彩对他影响是最大的。在他的早期油画中对黑色运用也体现出象征性，如把黑色运用到象征邪恶的怪物身上。之所以他的作品富有表现性，其中色彩的作用是不可忽视的，代表作品《揭开第五印》画面中运用大量的黑色来加强光源不同方向的变化，画面整体虽然显得扑朔迷离，但画面左下角的人物以及红色圣袍还有远处的人物都使用了黑色，黑色加强了画面神秘感，从而使画面显得层次分明。另外，画面也出现了冷峻的灰色调，黑色和灰色调相得益彰。画家对色彩的这种独特运用，充分展现了画家丰富的内心世界和情感的宣泄，从而使得作品更具表现性。同时他也给后来的德国表现主义带来深远影响，甚至把格列柯称为德国表现主义的先驱。“从美术史的角度来看，格列柯的贡献主要表现在他创造了一种他个人特有的艺术风格，使他成为三百年后德国表现派的先驱，以至当今的人介绍他的风格时，不得不用三百年后出现的‘表现主义’这个词去形容他，因为实在难以找到另一个更确切的词了[2]。”后印象派画家也继承发扬了格列柯的创作思想，虽然他们的风格不同，但是在绘画中画家自我精神的表现却是一致的，梵高作品颜色相对格列柯的作品热烈了许多，但黑色也成为其作品色彩中的重要颜色。凡高甚至把黑色直接涂抹在画布上：“我打算把刚从颜料商那儿买来的