合唱表演性与审美性及其相互关系初探.docVIP

合唱表演性与审美性及其相互关系初探 　　合唱在我国属于舶来的艺术形式，但是在几代音乐家的努力下，在国民音乐生活中占据越来越重要的地位，合唱队无论在学校、机关、企业还是乡村，都是非常普遍的音乐组织，各式各样的合唱比赛和合唱节更是如火如荼地在城市中上演。连中央电视台的“全国青年歌手电视大奖赛”中也引入了合唱的演唱形式，获得了乐迷们的普遍好评和肯定，更有一些优秀的合唱团在国际合唱舞台上展现了一流的水平，获得无数赞誉。凡此种种，一方面说明了中国合唱音乐文化的巨大进步和在民众艺术生活中建立起了广泛的基础，另一方面也说明了近几十年国民音乐教育取得了长足的进步，以及中国学堂乐歌以来与歌咏传统相结合所结出的硕果。为了合唱水平的提高和形式的出新，合唱舞台上呈现多样化的趋势，在表现手段和舞台表演上极大丰富了合唱艺术形式的内涵和外延。与此同时，我们也发现，合唱文化所存在的表面繁荣而基础不实的问题，过于热衷比赛获奖和举办音乐节等文化形象工程，忽略了创作的提升和审美素质的提高。其中，受急功近利的思想影响，合唱舞台上往往出现以“奇”制胜的倾向，不是在呈现合唱的和谐美审美上追求更高的品质，而是在表演上大做文章，越来越倚重表演上的“出彩”和“噱头”，大有让合唱变成表演唱的意思，这对于合唱艺术而言显然是失当的。这种有悖合唱基本属性的现象在现实合唱实践活动中普遍存在，但在合唱的理论层面却疏于讨论，甚至被严重忽略了。 　　因此，有必要廓清对合唱艺术中表演性和审美性的认识，深入讨论其本质属性及其相互关系，这无论对合唱艺术的理论建设还是实践都是不无裨益的。 　　一、合唱艺术中的表演性 　　合唱作为一种集体性的、较为综合性的歌唱艺术形式，其中所包含表演性倾向于严肃规范且相对静态的形式。在古希腊的悲剧中，合唱具有典仪化特征。追求艺术化的合唱是中世纪的宗教仪式音乐，这种内省式的、讲究声部和谐的合唱，弱化了表演性，是一种高度程式化形式表演。大多数的经文歌、弥撒曲、清唱剧和康塔塔中的合唱几乎看不到表演的痕迹，是纯粹的声音艺术。即使像16世纪的意大利牧歌①、威尼斯乐派的复合唱②形式，表演性也十分有限。总的来说，宗教性质的合唱音乐是避免表演性的，以保证宗教仪式的严肃性，因为那时的合唱目的在于赞美神，而不是满足人们的审美要求，也不是自发的情感表达。 　　近现代的合唱，除了宗教性的合唱限于严肃的宗教要求外，世俗的合唱也越来越成为一种音乐会式的表演。巴洛克时期的音乐就比较夸张地展现了复调的技巧性，同时带来了对表演和舞台的关注，有了表演性的发挥空间。古典主义时期，音乐会式的合唱，无论是宫廷内的自娱自乐，还是面向社会的公开商业演出，其目的是取悦人们的审美需求。舞台上的表演，理性形式的追求也是审美的重要因素。尤其是“指挥”这一行当的出现，本身就体现了舞台艺术的特性。我们现今的四部合唱形式，就是在这个时期奠定基础的。合唱四个声部的均衡性、色彩的协调性，舞台上的队列和指挥等都是合唱表演的基本形式要求。当然，指挥属于特殊的艺术行当，这里不深入讨论其表演性。 　　对于现代的合唱艺术，以声音和音乐语言来塑造音乐形象固然是这种艺术的根本，但是合唱体裁也在不断发展，题材上也扩大了表现的范围和内涵。由于内容表达的需要，表演性会随着艺术形象、情感思想和戏剧情节表现的需要而在合唱队员的形体动作、服饰、伴奏等方面做出适当的表演配合，以增加歌声以外的表现因素，这是常见的合唱表演方式。尤其是一些戏剧性、叙事性、民俗性和交响曲中的合唱作品，一定程度上是依赖表演性的积极辅助，才能更好地体现音乐的思想内容和情感情绪的发挥。如舞台场景的摆置、人物角色的安排、动作的设计、道具的使用（包括伴奏上的特殊要求）等，无疑最能直观有效地达到合唱的表现目的。合唱表演性的合理设计，有利于舞台的生动，有利于音乐作品的充分表现，在实践中，尤其在我们的青少年合唱活动中广受欢迎。 　　二、合唱艺术中的审美性 　　尽管合唱可能存在目的、功能的多种层次，譬如群众歌咏中的宣传目的，宗教活动中的教义传播目的，祭祀活动中的典仪性功能等。但是，合唱在创作和表演中，无不追求统一的发声、良好的音准、准确的节奏、协和的和声、均衡的声部、协调的音色等，这一切都是在满足人们的听觉。也就是说，合唱终究是为了听觉的艺术，对合唱声音的审美是合唱艺术的第一要义。合唱产生于中世纪的宗教音乐当中，最初的奥尔加农③、经文歌、弥撒曲等音乐体裁奠定了多声部声乐形式，重在服务于宗教。其表现出来的对声音和谐、单纯而肃穆的追求，是当时人们对声音美、音乐美的审美要求。及至后来更为成熟的合唱形式，如康塔塔、清唱剧、组歌、歌剧中的合唱、交响曲中的合唱等，更是以声音的审美为核心。崇高、和谐、唯美、理想和情感等成为合唱审美的主要范畴和评价要素。即使像巴赫的《马太受难乐》、威尔第的《安魂曲