舒伯特a小调钢琴奏鸣曲与声分析.docVIP

舒伯特a小调钢琴奏鸣曲与声分析 　　[摘 要]舒伯特是世界音乐史上公认的浪漫派音乐的奠基人之一。他的钢琴奏鸣曲创作根据创作年代可以分为早、中、晚三个时期。本文研究对象为舒伯特早期的12首钢琴奏鸣曲之一的《a小调钢琴奏鸣曲》。主要从创作概况、作品结构及和声素材运用等三个方面进行论述。 　　[关键词]舒伯特 钢琴奏鸣曲 和声分析 　　弗朗兹·舒伯特短暂的一生中，创作了1200多首音乐作品。关于舒伯特钢琴奏鸣曲的数量，各种文献说法不一，最多有说是33首的，最少的有说是14首的，经考证真正具有演奏价值的有21首。其中，被各类辞书和文献公认的“完成的”有11首，按照年代排序，《a小调钢琴奏鸣曲》是第一首“完成的”作品。 　　一、作者及作品 　　弗朗兹·舒伯特（Franz Peter Schubert，1797——1828）1797年1月出生于奥地利维也纳近郊的一个平民家庭，杰出的音乐家和作曲家，浪漫派的奠基人之一。因为创作了600多首脍炙人口的艺术歌曲而被称为“歌曲之王”，也正是因为有此光环的“笼罩”，他的钢琴奏鸣曲在当时并没有收到人们的重视。其实，钢琴奏鸣曲在舒伯特的音乐创作中占有很特殊的地位，从1815年到1828年去世之前的13年中，他的钢琴奏鸣曲的创作从没终止过。《a小调钢琴奏鸣曲》（D537）创作于1817年3月，钢琴奏鸣曲当时正处于 “危机”时期，贝多芬在这一领域的巨大成就给后来的浪漫主义作曲家以很大的压力。舒伯特1815年创作了第一首钢琴奏鸣曲，两年之后，又创作了3首奏鸣曲，《a小调钢琴奏鸣曲》（D537）就是其中之一。这首作品已经初具舒伯特的音乐语言和风格特点，三乐章的布局既对比又内在统一，结构简练，旋律流畅，和声技法娴熟。 　　二、作品结构 　　《a小调钢琴奏鸣曲》（D537）共有三个乐章。 　　第一乐章采用传统的速度较快的快板奏鸣曲式，但在音乐风格上有着明显的古典向浪漫过度的趋势。 　　呈示部（1——64小节）：1—10 小节为主部主题，5+5的方整性结构，不加任何铺垫的柱式和弦从a小调倾泻而出，结束于F大调的属和弦上。11—27小节是连接部，调性多变，从F大调到C大调，再到bE大调，然后到f小调。28—65 小节为副部主题，调性为F大调。53—64 小节为结束部，整个呈示部都带有一种无奈和绝望、悲叹的情绪。 　　展开部（73——122小节）：9小节的连接部分之后，音乐进入展开部，调性转为E大调。展开部的音乐情绪和呈示部相比，显得比较开朗、活泼，上行的旋律线条配合连续的柱式和弦，有了贝多芬式的想要与命运博弈的情绪，但同一素材在不同调性的下行模进，又带有明显的颓废情绪。调性先后经历了E大调、D大调、G大调、C大调、F大调、bA大调、A大调、bE大调、d小调。 　　再现部（123——182小节）：属于完全再现。从作品结构上看，舒伯特采用的是古典奏鸣曲的典型写法，但是在再现部，却又出人意料地选择在主调性的下属调上进行再现，这可以认为是舒伯特在借鉴古典乐派的传统手法写作时的一种突破。从展开部的119小节开始，就通过降低三音的重属导五六和弦，将调性从bE大调转到了d小调，因此，d小调的再现并没有造成听觉上的不习惯，从另一个方面来说，这种从下属方向对主调性的支持也是符合听觉逻辑的。 　　尾声（183——196小节）：主部主题的短暂再现，调性巧妙地回归到主调性，和呈示部的主部主题相比，尾声的再现力度更强，也更坚定。 　　曾经有人把舒伯特的《a小调钢琴奏鸣曲》（D537）和贝多芬的《e调钢琴奏鸣曲》（OP·90）作比较进行分析，确实，无论在音乐句法结构还是在曲式结构上，《a小调钢琴奏鸣曲》都借鉴了比它早两年完成的《e调钢琴奏鸣曲》，同时，又有具有舒伯特特点的突破。两部作品第一乐章都为奏鸣曲式，第二乐章也都采用回旋曲式，贝多芬的《e调钢琴奏鸣曲》只有两个乐章，而舒伯特的《a小调钢琴奏鸣曲》写了三个乐章，第三乐章采用回旋奏鸣曲式，由于篇幅有限，不在此详述，作品结构及调性具体见下表： 　　表一：《a小调钢琴奏鸣曲》（D537）第二乐章 　　表二：《a小调钢琴奏鸣曲》（D537）第三乐章 　　三、和声素材运用 　　和声作为音乐的重要表现手段之一，往往是作曲家个人创作特色的最重要体现因素。要对一个作曲家个人风格进行总结，就必须对其和声体系进行研究与分析。德国音乐理论家里曼 （Hugo Riemann，1849一919）曾经断言：“舒伯特以其和声、调式、调性思维方面的独创性使舒曼、李斯特和勃拉姆斯在这方面都成为他的继承人，在这一方面，没有人能超过舒伯特。”①舒伯特的和声语言建立在大小调功能和声的基础之上并进行创新，不断扩大和声语汇，增强和声的表现力。 　　（一）、和弦运用 　　和弦是构成“音乐大厦”的最基