莫扎特降B大调奏鸣曲第一乐章与声特征分析.doc

莫扎特降B大调奏鸣曲第一乐章与声特征分析 　　【摘 要】《降B大调奏鸣曲》是莫扎特晚期的奏鸣曲作品。其音乐风格较为质朴，其创作技法也有突出特点，个性鲜明。但在莫扎特创作的众多奏鸣曲中，针对这首作品创作特征的独立研究并不多见，笔者将本作品第一乐章和声技术的运用做出分析，旨在窥得此曲的创作风格特征。 　　【关键词】莫扎特；《降B大调奏鸣曲》第一乐章；和声风格特征 　　 　　奥地利作曲家莫扎特?沃尔夫冈?阿玛德乌斯是18世纪欧洲音乐的重要代表人物之一，与海顿、贝多芬并称为“维也纳古典乐派”。莫扎特在奏鸣曲、协奏曲、交响曲、歌剧等方面都有重要贡献。他的奏鸣曲根据创作年代与地点大致分为早期（1774-1775）、中期（1777-1778）、晚期（1784-1788）三个时期，而这首《降B大调奏鸣曲》（以下简称K570）则是在他困顿的晚期于维也纳所做。《降B大调奏鸣曲》音乐风格较为质朴，其创作技法也有突出特点，个性鲜明。但在莫扎特创作的众多奏鸣曲中，针对这首作品创作特征的独立研究并不多见，笔者将本作品第一乐章和声技术的运用做出分析，旨在窥得此曲的创作风格特征。 　　一、多种和声材料的广泛运用 　　在古典主义音乐时期，作曲家们逐渐摆脱复调对位音乐形式的束缚，大小调式体系逐渐明确。在奏鸣曲K570中，莫扎特注重纵向的和声效果，虽然在其中几个音乐片段中能够找到运用对位手法创作的复调性因素，但数量较少，并不影响整首乐曲的主调性风格。 　　（一）以调内和声材料为主 　　调内和声材料主要包括正三和弦、副三和弦、属七、导七、属九和弦等。在K570中，主要使用了以正三和弦、副三和弦、属七、属九为主的调内和声材料，同时也运用了离调和弦、副属及附下属和弦，也掺杂了离调变和弦和交替大小调和弦等色彩性和声材料。 　　在呈示部的主部主题（1-12小节）中，作曲家使用了主-属七-主-属七-主的和声进行，主和弦及属和弦不断循环推进，增强了主题旋律的动力感，奠定了整首乐曲颇具力量感的音乐基调。13-20小节为主部主题的补充部分，其中加入了下属和弦、属五六及主六和弦等转位和弦，增强了主部的色彩性，避免了主部和声的单调性。呈示部的副主题在旋律上引入新材料，而在和声功能进行上，除了主属和弦，也应用了七级三和弦与二级三和弦，这样就使得副部主题在色彩上与主部主题出现对比。整首乐曲使用了大量的正三和弦及其转位，副三和弦相对来说使用频率并不高，同时也相应运用了七和弦与九和弦来替换三和弦，使和声色彩更为紧张，音响效果也更为丰富。 　　（二）离调和弦与离调变和弦的综合运用 　　1.离调和弦的应用。乐曲着重以调内自然音和弦材料为主，但为了使和声色彩避免单调，莫扎特也使用了一些离调和弦。例如在呈示部35小节的属二和弦前增加副属导七和弦，这样产生了调式功能的离心力作用，使和声色彩变得模糊和不确定，同时副属和弦依托属和弦存在，对于属和弦有着强烈的导向作用。出现在属和弦之前不但对属和弦起到装饰作用，而且也加强和巩固了属和弦的重要地位，让这组功能连接更富于变化。除了运用副属和弦，作曲家还运用了F大调二级的属七和弦、c小调四级的导七和弦，使音乐获得推动力。 　　2.离调变和弦的应用。作曲家还使用了离调变和弦材料，例如在94小节出现的降五级音的重属七和弦的第二转位。 　　（三）交替大小调材料的应用。同时,莫扎特也使用了交替大小调材料，例如在125小节出现的降B大调的属七和弦，其后紧跟了降六级三和弦，这两个和弦进行也称降B音上的同主音交替大小调。由于其旋律本身具有这种和声内涵，使用交替大小调也使得降B大调的明亮庄严的色彩与降b小调的暗淡柔和的色彩造成鲜明的对比，丰富了乐曲的内涵，也使乐曲的发展获取新的动力。 　　二、极具古典主义色彩的和声进行 　　随着启蒙运动的开始，启蒙思想家对所有知识提出了系统化，逻辑化的要求，而古典音乐时期的调式和声进行也符合了这种理性思维。D-T、T-S-D-T、S-T这种公式化的和声进行最能体现这一时期的理性因素，也成为维也纳古典乐派的创作手法中占据主导地位的和声功能进行的规范。莫扎特将这种朴素的手法运用的几近完美。 　　（一）和声进行的功能化。奏鸣曲k570中，这种典型的和声功能进行也很多见。就其主题部分来说，其全部和声进行都由D-T、S-T组成。除了第13及17小节出现了S-T的下属功能进行，其余18个小节都是运用T-D-T的主功能及属功能的强进行循环推进。在全曲的所有功能进行中，近2/3的连接都是T-D-T的和声进行。这不仅反映了严谨的理性思维在莫扎特创作中的绝对地位，同时这种协和的进行也能够反映出古典主义时期的审美取向及价值取向以及对人与人和谐度的追求。 　　(二)低音声部以功能性进行为主。由于低音声部是整个音乐织体的基础声部,对于和声