动画角色设定与衍生产品造型设计的转化与冲撞-设计艺术学专业论文.docxVIP

第二章 动画角色设定的特点与要求 2.1 动画角色设定的概念 动画的角色设定是动画作品中以生命形式进行活动的表演主体，设计师根据动画 角色的特征，通过造型语言将动画作品的内涵和自己的审美外化成可视形象，使得他 人在接受的过程中产生审美联想，以作品的角色形象来理解作品真正含义。如果说动 画片的主题思想和内在主题是内在美，那么活泼生动的动画造型就是动画创作的外在 美。 2.2 动画角色设定设计的基本方法 动画最能吸引观众的地方就是角色造型。角色设定的成功与否，直接关系到动画 片能不能被观众深刻的记在心里，这样能占领一定的市场，达到好的收益。 在动画设定之初，要考虑的设计方法，大体上有 4 个可能性。 1、原型演绎法：包括了搜集相关素材；理解形体结构与形态特征；简化出所创造对象 的特征；在特征有着基本的把握上，加入自己的想象；整理完成该人物设定。 2、借鉴法：在人物设定的时期，很多人都会借鉴一些经典的卡通形象，像手冢治虫设 计的阿童木的设定就借鉴了米老鼠的造型特征。 3、嫁接法：有些人物设定是通过几个部分嫁接组合而成的，像孙悟空、猪八戒这些经 典的形象都是置换了其脑袋，用了人的身体。 4、 发现与提炼法：在很多创作中，起点都是从生活“发现”的，一般都是由一个很小 的点扩展开去，快速地记录下来并进一步完善，再经过整理筛选改变成动画形象。 2.3 动画创作中的角色设定特点 5角色造型师关心的是造型的整体的感觉和完整的印象，能够对所认识的对象进行 自觉地组织，是具有极大的创造力与想象力的。比如对某人的辨认，可能只是因为衣 帽改变，胖瘦变更，当岁月流逝而发生了许多局部的变化，甚至是一些颜色上的变化， 但是视知觉仍然能通过分析，比较和判断做出正确的辨认，这是基于角色造型师对角 色造型整体上的把握和感知。角色的造型不能够孤立和机械地反映个别现象和一些琐 碎的要素，而要具有整体反映对象从而进行进一步组织的能力。如果造型设计师们遵 循设计意图找到了一个恰如其分的造型表达语言，也可以使观众们通过整个角色的外 形设定，很快进入深层的感性思考。有不少优秀的角色造型设计师，会借用一个十分 简洁明了的角色造型来传达作者 5 对整部动画片的深刻思考。 2.3.1 夸张与变形 夸张与变形是绘画中一种独 特的表现手法，也是画家有目的地 对人物形象做夸张变形的处理，借 以表达自己内心离奇而激烈的狂 想。“变形就是指形状的空间关系发生了变化之得到的视觉效果，也可以说变形的过程 就是比较的过程。在造型结构中，变形是背离规则的几何和谐的结果，可以不受自然 界中特定的比例关系的约束。变形在美术片的造型艺术中是非常普遍的，甚至是以相 互矛盾的方式存在于其中。 凡艺术都存在着不同程度的夸张。美术片离不开夸张，有时甚至夸张的程度是非 常大的，带来很大的冲击力也具有很强的冲击力。对动画形象不做大的改变和结构框 架的破坏，对其具有代表性的特征进行夸张，弱化物象的表象，使造型形象更具有他 的个性特征，也使典型性与象征性并存。所以，美术设计师在为动画影片人物角色造 型时，是把握了的尺度及原则的，要把角色的性格特点与影片中所需要的情境相结合， 使动画角色的设定能与所表达的意义相契合，让角色在影片中做到独一无二。 2.3.2 创造性 在动画的艺术里，能使一切都成为可能，奇幻复杂的故事情节、多种多样的服饰 组合、夸张个性的角色性格、时空交错的空间场景等有机地进行结合，将无数无生命 的物体赋予了生命和个性，把观众 带入了一个幻想的世界中。在这个 世界里，动物们都可以说话、茶杯 可以翩翩起舞、鱼儿可以自由的翱 翔在天空。动画艺术的创造性是现 实生活典型化的反映。 动画可以很拟人化地表现虚 拟的世界和角色。像动画片《小鲤 鱼跳龙门》中的鲤鱼一家，在人物 的设定上都采用了拟人的手法，鲤 鱼奶奶拄着拐杖，戴着老花眼镜， 一副长者的架势，跟小鲤鱼们娓娓 地讲起话来。 动画的创造性特性不是以真 实作为衡量的，要求的不是逼真， 而是反现实、反真实的。 2.3.3 趣味性  图-1《小鲤鱼跳龙门》 趣味幽默是动画艺术的一个主要的特点，相对于文学、电影学科对于严肃题材的 表现优势而言，动画艺术更适合运用活泼有趣的形式来表达到创作者的意图。动画艺 术在正在发挥其简洁明快、轻松活泼的方式使人们在激烈的社会竞争压力下获得短暂 的调整与休息。 动画的形象也因为性格各异，丰富多彩，更容易地被大众所接受，在带给大家欢 乐的同时能做到寓教于乐，符合了时代发展的需要。动画之所以成为一种经久不衰的 艺术，也是因为其特殊的趣味性能让大众轻松地看待它。 第三章 动漫衍生产品的造型设计 3.1 工业产品设计的造型特点 由于工业产品的造型设计与其他的艺术设计都具有一定的精神功能