动画短片创作中的角色表演设计艺术设计专业论文.docxVIP

一、引 言 动画是一门综合性、集多种艺术形式为一体的视听艺术。而作为动 画本身，动画的精髓是通过动画形象来集中体现的，动画形象在画面中 的活动既是动画角色的表演，负责此类工作的往往是动画原画师的工作， 为动画角色设计动作，不仅要使角色动起来，而且要动的对，更要让角 色动的好看、动的生动、动的有趣。动画角色的表演通过动作与语言来 实现，以叙事作用为主，以表演性与趣味性为添彩作用。在动画短片的 创作中，多数角色语言受到影片长度影响有所缺失，那么动作表演就由 其重要。本文正是针对于动画短片中的动画角色的表演来研究，探讨动 画短片中的动画角色该如何在担任起基本的叙事作用的同时丰富其表演 性、趣味性。让角色更富有个性和生命力，在短片中角色与角色，角色 与观众之间起到更好的互动与交流。并如何去设计与定位动画角色表演。 1. 动画角色表演的概念 “能够深入到我们所描绘的角色、角色所处的处境、他们的所需和 所想及其原因，并把这些通过我们的画或者构想出来的画面表达出来。 这就是表演。”1动画角色的表演有别于真人影视角色的表演，动画角色 的表演不是由一个“人”去演另一个“人”，而是原画师或者动画师通过 画面中的一个虚拟的角色来表达故事剧本中所需要的动作与情感。这需 要我们充分的了解角色，了解他表演的作用、他的外貌、背景、情境、 性格甚至了解他的一切，这样才能将动画角色的表演做到正确、生动、 真实可信。 1 [英]理查德·威廉姆斯，邓晓娥译．原动画基础教程[M]．北京：中国青年出版社，2006．P315． 2. 选题意义 在动画短片的创作中，动画形象的表演占据着整个影片及其重要的 地位，纵观国内外众多优秀动画短片，角色在影片中的对白相对较少， 那么角色的动作表演担任了叙事、情感交流等重要作用，不仅要“动”， 而且要“动”的对，更要“动”的好。在动画短片的创作中，由于受基 础知识的影响，很多创作者往往把注意力集中在使动画角色动起来与动 的对上，而忽略了动画角色在其特殊的艺术表现形式中更要有“动画性” 的表演，而不是简单遵从运动规律模拟真实的动作。如此才能发挥动画 角色独特的艺术魅力。 研究动画短片中的角色表演，可以帮助我们在动画创作中提高角色 的生命力、观赏性、趣味性。动画角色相当于电影中的演员，但又可以 做到真人演员所做不到的表演，动画角色的动作、表情的夸张性和虚拟 性形成了动画艺术的独特魅力，在动画短片和实验性动画中往往缺少对 白和语言表现，所以角色的表演对动画的成功往往更加重要。 3．国内外相关研究现状 国内关于动画角色的表演往往更关注于民族传统的动作表现，比较 含蓄、隐性，尤其在动画短片的创作中往往随着影片长度与对白的缩减， 也丧失了部分角色本身的表演性，缺少夸张和富有鲜明个性和旺盛的生 命力的角色，只有在传统风格和表现传统内容的影片中才有比较精彩的 角色表演，这在我国早期动画中表现比较突出，但近期的动画创作中有 所缺失。 在动画的角色表演方面，国外研究相对比较成熟，对角色肢体语言 的研究相对于完善，充分的吸取了国外的歌舞、话剧、电影、甚至于马 戏表演的特色，使动画角色的表演异常丰富，也在针对于动画角色的夸 张性表演方面做了长久的实验与梳理，使动画角色的“表演”更有生命 力与个性，夸张、幽默的角色表演形式在多数国外优秀动画作品中都有 所体现，从早期的《猫和老鼠》到近期的《冰河世纪》等等都可以见到 作品中对动画角色的“表演”下足了功夫。在各种关于动画创作的资料 中大多也都会提及到动画角色“表演”的作用与重要性。 4．研究目标 通过研究，充分理解动画短片中角色表演的重要性，掌握角色表演的 基本元素和基本方法，如何对角色的表演进行设计与定位。最终得到较 为清晰全面的动画角色表演创作过程中的方法理论。 二、动画角色表演的意义和作用 1. 叙事作用 动画角色的表演在动画影片中是承担一定的叙事功能的，故事情节的 发展需要角色的表演来完成，例如这样的一个情景：杰克仰面闭上眼， 深吸了一口气，重新睁开眼睛，把帽檐向下压了压，稳了稳自己所站的 位置，双手紧握球棒，以一个标准的挥棒预备姿势站在击球区，眼睛认 真的盯着前方球即将飞来的方向，当他看着球离自己越来越近时，抓准 时机，果断的挥出球棒，一个漂亮的本垒打！这是一段描写棒球运动的 情节，这段情节的发展是通过一位叫杰克的击球手的一连串动作来实现 的，而这些动作，在动画影片中即是动画角色的表演。这段表演承担的 主要功能就是对叙述和推动剧情发展。 2. 情感抒发作用 我们往往用死气沉沉、皮囊、躯壳等词来形容没有情感表现的人。 一个角色，想要真实、想要生动，想要塑造的有活力，那么最需要的往 往就是情感了。情感是最直接也最容易有认同感的元素，可以跨越物种、 种族、国籍、语言、甚至时间和空间，我们的观众是人