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解读香港儿童电影父子与长江7号 　　【摘 要】香港儿童电影在香港电影进入困难期后也少有佳作问世，进入新世纪后，尤其是2006年的《父子》和2008年的《长江7号》异军突起，让香港儿童电影风光无限。根据对儿童电影概念的界定，这两部电影都是不折不扣的儿童电影。在已经让观众“俗不可耐”的父子亲情的故事讲述中，它们都有了更为深刻的现实和社会文化内涵。 　　【关键词】香港 儿童电影 文化内涵 　　【中图分类号】J905 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）03-0043-02 　　新世纪香港儿童电影并不像大陆那样成绩斐然，这与进入新世纪后香港电影的整体颓势有关，面对西方（美国、法国等）和亚洲其他国家（日本、韩国、印度等）电影市场的强势冲击，香港电影进入了前所未有的困难期。能够登上大雅之堂与国际影片相抗衡的优秀电影少之又少，与内地电影对国际影坛带来的巨大冲击相比更是难有可圈可点之作。另外，2008年初的“艳照门”，已被香港娱乐界称为是具有毁灭性影响的恶劣事件，这对香港电影界更是雪上加霜。但就是在这种困难时期，香港电影人依然努力着，尤其是在儿童电影方面取得了显著的成绩，2006年年底的《父子》和2008年年初的《长江7号》就是其中的代表作。 　　《父子》是由香港宽银幕电影工作室、北京保利博纳电影发行公司和黑白映画有限公司联合出品的，由著名香港电影导演谭家明执导，郭富城、杨采妮、林熙蕾、秦海璐等香港、台湾和内地大腕明星联袂出演。而《长江7号》则是由香港著名电影演员周星驰的星辉海外有限公司与中国电影集团公司、中凯世纪国际文化传媒（北京）、北京春秋鸿文化投资有限公司以及北京保利博纳电影发行公司联合出品的，周星驰一人担纲导演和主演两角。《父子》先是在2006年第一届意大利罗马影展中获得最佳影片、最佳男主角和最佳女主角三项提名，接着又在第19届东京电影节上获得观摩电影中的“最佳亚洲电影奖”及竞逐部分的“最佳艺术贡献奖”两项大奖，后又在第43届台湾电影金马奖中获得最佳影片、最佳男主角（郭富城）、最佳男配角（吴景滔）三项大奖，为香港电影再次赢得了世界声誉。 　　这两部电影均是由香港和内地联手拍摄出品的。这是香港电影在进入困难期后进行自救的一个重要手段，因为内地与香港联合可以达到资源共享、节省费用、扩大观众源、增强出版发行能力等良好的效果，不但《父子》和《长江7号》得到了实实在在的实惠，其他内地与香港合拍电影也是如此，比如2007年广受好评的由中、港、美三家联合制作的《宝葫芦的秘密》就在上映两周便创造了中国电影1600万的票房难得的佳绩。所以，从这一点来看，《父子》和《长江7号》所走的合拍之路是正确的，至少可以为其带来更为可观的经济效益。 　　一 儿童主角：香港电影中的新灵魂 　　《父子》和《长江7号》是儿童电影吗？很多人都会提出这样的疑问，答案是肯定的。关于儿童电影的界定问题，无论是国内还是国外都尚无一个被大众所公认的定论，西方更倾向于通过电影分级制来确定哪些电影适合或不适合儿童观看。在中国大陆，对儿童电影的概念界定问题早在20世纪80年代就开始了。20世纪80年代初，中国儿童电影制片厂对中国儿童电影的范围作了如下规定：“第一，少年儿童应该是影片中的主角（当然也包括动物以及神话中的牛郎织女、童话中的王子公主或者灰姑娘这样的人物）；第二，影片的内容应该是少年儿童参与的生活或是以少年儿童的视角观察的生活；第三，影片的内容必须是少年儿童适合观看的。”在当时，这个标准是切实可行的，但经过20多年的发展变化，这个标准显然已经无法用来界定当代的儿童电影了，原因就是随着改革开放的深入和电视、网络等新兴媒体的介入，已经让当代的儿童与成人的“消息来源”之间没有了明显的界限，正像美国著名文化研究学者尼尔·波兹曼说得那样：“电视侵蚀了童年和成年的分界线”，也就是说当代儿童已经越来越“成人化”了，儿童（尤其是少年时期）有时也在用成人的视角观察这个世界，20年前的“以少年儿童的视角”这种“儿童本位”的观点显然已无法完全涵盖所有的儿童了。针对这种情况，中国著名儿童文学作家和儿童电影编剧张之路提出了界定儿童电影的新标准：“第一，就是看它是不是以少年儿童为主要的角色。第二，就是看这部电影适不适合少年儿童观看。” 　　另外，中国儿童电影界也曾就儿童电影所表现的内容展开过讨论。有人认为沉重的、涉及爱情的题材不应作为儿童电影的表现内容，并把其定义为不适合儿童观看。但笔者认为张之路对此问题的认识才真正符合当代儿童电影的现实和儿童的实际接受能力，他指出：“表现欢乐与痛苦，表现轻松和沉重都不应该是少年儿童电影的禁区。关键是我们怎么去表现它。在表现痛苦和沉重的时候，我们需要让孩子对未来充满希望和信心，同时也要让孩子明白战胜这些困难和痛苦，是要付出努力和汗水