刍议我国高校声乐教育现状与改革新思路.docVIP

刍议我国高校声乐教育现状与改革新思路 　　[摘要] 音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。音乐声乐教育是高校美育的重要内容与途径，它能有效丰富大学生的精神生活，培养大学生的综合素质。本文针对我国高校声乐教育现状中存在的问题，提出了声乐教育改革的新思路。 　　[关键词] 声乐教育 现状 改革 思路 　　 　　一、引言 　　 　　声乐是一门融语言、音乐和情感三位一体的综合性极强的表演艺术，它通过声音传递信息，表达喜、怒、哀、乐等心灵感觉，使人达到感官愉悦的精神享受。高校大学生具有年轻、充满活力, 而且非常爱好音乐的特点，声乐教育正是培养大学生情感、直觉、想象等综合素质, 提高学生表达、沟通及创造性思维等能力的有效途径。随着各种音乐知识的普及以及大学生对生活学习要求的不断提高, 越来越多的大学生加入到声乐学习的行列，渴望能够学到科学、流畅、优美、轻松的声乐方法, 培养情操和提高综合素质。 　　 　　二、我国高校声乐教育现状 　　 　　声乐的学习并非想象中的那样轻松简单, 它是在精神状态中进行思维创造的高级神经活动, 是一种培养人创造性思维活动的应用科学。我国高校当前声乐教育存在着许多不足。在声乐教学中，存在着把现有的结论教给学生的灌输型教学模式，教学模式单一，大大束缚了学生学习的能动性，阻碍了学生创造思维的发展，实际证明我国大学生在声乐学习上普遍存在认识、技术和心理上的诸多问题。我国高校的声乐教学并没有深刻理解声乐语言、音乐和情感三位一体的特点，忽视了声乐教育中的心理教育、情感教育以及民族文化教育。 　　 　　三、高校声乐教育改革新思路 　　 　　（一）声乐教学的心理教育 　　声乐教育是情感的教育，它主要通过触及人的心灵深处来陶冶人，教育人。在声乐教学中帮助学生树立稳健自信的心理状态是一个很重要的环节。保持课堂气氛的和谐轻松显得尤为重要, 教师可以用美好的声音形象帮助学生建立心理上的科学认识，激发歌唱热情，可以用科学而形象生动的语言让学生的歌声插上想象的翅膀。教师在声乐教学过程中应多肯定，少否定，营造轻松和谐的教学氛围。此外，教师平时应注意培养学生不断拓宽自身艺术视野的意志力与自觉性。把握学生的心理调节，让学生在一种很轻松融洽的气氛中掌握并学会控制自己的肌肉与气息等。除了培养学生的稳健自信，通过声乐教学中欣赏优美动听的旋律，体会歌曲所表达的精神境界和神韵，可以培养学生爱美心理。在声乐教育中，通过让学生参加轮唱、合唱等形式的实践活动，可以培养学生的协作心理，增强他们的集体思想意识和凝聚力。总之，声乐教育能够培养学生对美的追求和创造，从而把对美的追求和创造延伸到文学、行为、心灵等各个方面。 　　（二）声学教学的民族教育 　　“只有民族的，才是世界的。”每个民族的传统音乐文化，都是一个巨大的宝库，是千百年来民族智慧和才华千锤百炼沉淀下来的。《全国学校艺术教育总体规划》指出，各级各类学校必须重视我国优秀的民族民间艺术教学，发展有民族特色的情趣，高尚的艺术教育。声乐教学应注重民族审美标准，充分发展个性，教会学生发现声音的美、体验美、展现美，弘扬民族文化。声乐艺术的审美有它自己的时代性、民族性的差异，由于这种差异性从而产生了中西不同的声乐艺术。中国古代音乐以“和”为境界，追求意境的清幽、淡远空灵与雅致，数千年形成自己民族独特的审美标准。中国音乐中横向旋律的丰富变化与高度发展，使得中国人在审美中特别注意旋律美。对歌唱艺术的评价，特别注意音乐与语言的结合，讲究咬字与韵味，强调歌唱者声音的本色与个性发挥，自然真切。通过中国民族声乐教育，不断丰富民歌曲目教学，可以使当代大学生进一步了解民族历史、文化传统，培养其民族感情与自尊心。 　　（三）声乐教学的审美教育 　　黑格尔说：“音乐是情感的艺术。”声乐是一门诉诸于对人的情感的艺术，声乐教育对人的感染力很强，它在深入、持久而又平淡自然的教育中唤起人的情感和完善人的道德品格。学生在学习音乐时，感受音乐的美，同时也产生自身的快乐，其美好的良知和德行得到提升和积累，让人逐渐变得纯真和善良，从而凝聚为一种自由的道德心理结构和潜在的行为模式。学校首先应该培养学生对声乐的感知能力，即对旋律、节奏、速度、力度等音乐要素在听觉上能有正确的心理反映。其次，需要启发和引导学生积极地进行联想和想象。“音乐语言”没有明确的语义性，其包含的内在的情感、灵魂、精神并没有具体的指向，只是某种精神面貌、感情状态的表现。因此，教师要积极地启发和引导学生积极地进行联想和想象，使情感体验得到拓展和深化，同时也培养了学生的创造性思维。 　　（四）声乐教学的创新教育 　　除了利用传统的声乐基础技法教学为学生打下学习基础，许多创新的声乐教学方法必不可少。网络信息时代，学校应当借助于图书馆和电子网络提高学生的