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探析弗朗西斯梅林艺术与无产阶级 　　摘 要：梅林认为，现代工人阶级对现代艺术持保留态度是由于现代艺术的基本特色是极度悲观的。梅林认为，自然主义不是艺术上的革命，而是“艺术上的反叛”，并且自然主义是有阶级性的，它的阶级性正是资产阶级。其次纯艺术也是非常有党性的。如果不揭露自然主义的阶级实质， 不驳斥“纯艺术”的谬论，就会在工人阶级中造成混乱，从而给工人运动带来危害。 　　关键词：梅林；现代艺术；无产阶级；资产阶级；自然主义；纯艺术 　　一、弗朗西斯?梅林的生平及主要文艺思想 　　（一）梅林的生平简介 　　弗朗西斯?梅林（1846-1919），德国优秀的革命活动家，德国社会民主党左翼中卓越的领袖之一，德国共产党创始人之一，第二国际时代杰出的马克思主义理论家、理论学家和文艺批评家。 　　早期梅林以一个民主主义者的身份开始新闻工作，又幻想通过改良道路把专制制度的德国变为民主主义共和国。梅林于1890年开始接触马克思主义理论，开始由民主主义者转变为社会主义者，并于1891年加入德国社会民主党，同时成为党刊《新时代》总编，撰写文章保卫马克思主义。1918年12月梅林参与德国共产党的创建工作。1919年弗朗西斯?梅林病逝。期间梅林留下许多著作，例如《莱辛传奇》《美学探索》《海涅传》《马克思传》等。 　　（二）梅林的主要文艺思想 　　在马克思主义的文艺史和文艺批 评问题的研究上，弗朗西斯?梅林起了很大的作用。梅林的文?W批评理论实践非常丰富，他长期以马克思主义唯物史观评价德国文学史上的伟大人物，逐渐形成了非常正统的马克思主义文艺思想，指导着我们后面的理论体系。 　　1.梅林的德国古典美学批判 　　梅林深受康德美学的影响，其在《美学探索》中一边批判康德一边又接受他，是因为对康德美学的崇敬心理。梅林认为，席勒站在了历史的局限之上，寻求审美判断的可能性，拒绝了康德的美学理论中的一切死气沉沉的抽象，因而超越了康德。当然，席勒也有局限性，他没有摆脱资产阶级启蒙学派的普遍偏见，认为他们所代表的是整个人类的启蒙，而不认为它只是属于某个时期。 　　2.梅林的资产阶级文学史批判 　　梅林的文学批评实践，是一种对德国文学史上伟大人物的马克思主义唯物史观的评价。梅林在评价每位作家时不仅将其置于本国历史中，结合整个思想领域的运动，予以作家们恰当的位置，而且还辩证地评析了作家们的功过是非，不因为他们伟大的历史功绩而忽略他们自身的缺点，也不因为他们的缺点而抹杀其崇高性。 　　艺术阶级性与倾向性，就是梅林的文艺批评的标准，是艺术创作的政治和历史上的真实性。这种思想首先反映在《莱辛传奇》的创作中。《莱辛传奇》不仅是一部关于莱辛的著作，还评论了德国历史学家对启蒙的传统观念，《莱辛传说》成为当时马克思主义批评的纪念碑式的巨著之一。 　　二、艺术与工人群体 　　19世纪下半叶，工业迅速发展，形形色色新文艺流派产生。可是，德国工人为何宁愿欣赏席勒，却极力摈斥当时最时髦的自然主义艺术？无产阶级如何正确评价和看待现代艺术是摆在马克思主义者面前的重要课题。 　　（一）现代艺术与现代无产阶级的分歧 　　现代艺术与现代无产阶级处于一种对立状态，当时在资产阶级中有人盛赞现代艺术，认为无产阶级不能接受现代艺术，是由于无产阶级的落后。 　　马克思主义认为，工人阶级是最先进的阶级，是最先进的生产力的代表。如果说艺术是发展的，工人阶级也应支持最先进的艺术。然而现代艺术却受到工人阶级的抵制，显然这种形势并不是工人阶级的落后导致的。 　　1.悲观的现代艺术与乐观的现代无产阶级 　　梅林认为，现代工人阶级对现代艺术持保留态度绝不是由于他们的保守主义倾向 ，更不是像某些资产阶级评论家指出的那样“要把马克思和拉萨尔的著作戏剧化”的一种“反艺术倾向”，而是由于现代艺术的基本特色是极度悲观的。而现代无产阶级则具有一种深厚的乐观的特色。 　　现代艺术喜欢描写现实生活的悲惨，而且在现实的悲惨中看不到任何出路，在当代的不幸中只看到不幸。在这种充满悲观主义色彩的现代艺术中，没有斗争的乐观因素。例如霍普特曼的《织工》，就是一出纯粹的悲剧，而完全否定了斗争这一因素。然而有人认为霍普特曼是现代艺术最伟大的代表人物，那么也就可以认为现代艺术并不是一种伟大的艺术。 　　2.现代艺术与资产阶级 　　现代艺术是一种起源于资产阶级的艺术，而且它不肯放弃自己的根源，它愈来愈集中在资产阶级社会范围之内。梅林认为：“现代艺术竟然在光天化日之下干着通常在四堵墙之内干的事情，自然是不能被无产阶级所接受。” 　　同时梅林也认为，现代艺术不能够摒弃资产阶级的根源，我们不认为是它的耻辱。因为“谁也不能要求任何人越离自己的影子”。也就是说现代艺术带着浓浓的资产阶级气息也是情有可原，无可厚非，然后梅林说：“我