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浅谈苦瓜与尚石涛 　　【摘要】：石涛是中国现代美术的起点，是中国传统画论的集大成者，游走在现代与传统之间。他是中国绘画艺术的创造者，他一扫传统的拘泥于古法的限制，使画家的笔墨表现更加自由。加上他丰富的文化修养和人生阅历，开创了中国绘画的新局面。在绘画和画理上对中国的美术史有独特的贡献。他的绘画美学思想无论对于当时还是今日中国绘画美学理论研究者都有着重大的启迪作用。 　　【关键词】：石涛 绘画 笔墨 创造 技法 影响 　　一、 苦瓜和尚： 　　石涛是明代皇族，刚满10岁时即遭国破家亡之痛，削发 　　为僧，改名石 涛。他因逃避兵祸，四处流浪，得以遍游名山 　　大川饱览“五老”、“三叠”之胜。从事作画写，领悟到大自 　　然一切生动之态。至康熙朝， 画名已传扬四海。但他又不甘 　　寂寞，从远离尘器的安徽敬亭山来到繁华的大都市南京，康 　　熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清 图》， 　　晚年与上层人物交往比较密切。 　　历史上吃苦瓜最有名的人物，当首推明末清初的画家石 　　涛。石涛是有开创性的一代宗师。他自号苦瓜和尚，餐餐 　　不离苦瓜。甚至还把苦瓜供奉案头朝拜。他对苦瓜的这种 　　感情，与他的经历、心境有密不可分的关系。最为人推崇 　　的，是他画中那种奇险兼秀润的独特风格，笔墨中包含的 　　那种淡淡的苦涩味。一种和苦瓜极为近似的韵致。所用世 　　人皆知又让人费思的古怪别号：苦瓜和尚，瞎尊者。苦瓜何解？石涛双目明亮，又何以称瞎尊者？传说版本很多。较流行的说法是：苦瓜者，皮青，瓤朱红，寓意身在满清，心记朱明；瞎尊者，失明也，寓意为失去明朝。失明之人，岂有不想复明之理。 　　石涛作画构图新奇，无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。 　　二、 具独创性的绘画艺术 　　石涛对绘画创作强调「师法自然」，把绘画创作和审美体系构成为「借笔墨以写天地而陶泳乎我也」。石涛是一个僧人，他从禅门转入画道，因而他的画风似有一种超凡脱俗的意境，无论是山水、人物、还是花卉、走兽都有很高的艺术成就。当然，「搜尽奇峰打草稿」是石涛绘画艺术取得成功的最重要关键. 　　石涛作品中，竹石图较多，纯花卉的较少，山石皴笔虽 　　取法于梅清笔意，但已经明显地流露出石涛纵恣豪放，郁 　　茂酣畅的笔墨个性，反映了他艺术创作风格.综观石涛在宣 　　城的绘画作品，无论对佛学禅理的悟解，还是对传统笔墨 　　技巧的把握以及在思想认识上的活跃程度都反映了石涛的 　　艺术创作己进入佳境。 　　石涛于康熙19年庚申（1680年）移居南京，这时石涛 　　的绘画艺术渐臻成熟，生活、思想也开始发生变化。这时期 　　，石涛在文人荟萃的南京地区如鱼得水。在这一时期里，他 　　的山水画有所变化，原来接近于梅清、戴本孝、程邃、萧云 　　从等这些新安派的画风逐渐由浓而淡，属于他自己个性的面 　　目变得更为清晰，随之而现的笔墨更为得心应手，在经过临 　　摹学习，融会创新的阶段，以他娴熟的笔墨技巧，运用变幻 　　莫测的创作手法，从而形成了恣肆洒脱的艺术风格 。如在南京所作《细雨虬松图轴》，是一幅不可多得的细笔山水佳作，画笔方圆结合，高处峻岭以方笔折角为外形，近处坡石以圆笔为使转，行笔舒缓而自然，既保留安徽画派的气息，又融会了倪云林的骨格，有一种清丽幽雅、清谧淡远的韵味。 　　石涛重视形神的表现，翻开他的画卷，最先感受 　　到的是浓郁的生命气息，例如康熙四十一年所做的 　　《海棠图》其中流露出石涛天真活泼的个性，这正是 　　石涛笔下的山水花卉人物乃至书法的形态，洋溢着生 　　机活力的原因。当然，石涛的绘画以文人大写意为特 　　征，有明显的“粗，细”之分，近人也多词评价。 　　《金山龙游寺图》为石涛晚年所作风格粗放的典型作 　　品，以疏简的笔意描绘了大自然无限多样的生机，富 　　有动感的线条浓淡干湿相互交织，具有强烈的现代感。通过临摹发现，在貌似粗放的画风下，景物的刻画极其精微。 　　总之，石涛在绘画艺术的独创性是毋庸置疑的。他所带给我们的绘画成就是空前的。 　　三、 石涛绘画艺术对后世的影响 　　有人称石涛是中国绘画史上屈指可数的伟大人物之一，从他的绘画技艺和理论等方面看确是当之无愧的。他的艺术主张和绘画实践对后世产生了重要影响，也为中国画向近、现代的发展作出了重要贡献。所作凡山水、花鸟、人物、走兽无不精擅且富有新意，尤以山水画及其论著《画语录》名重天下。 　　石涛是明朝宗室，原本应是过富贵生活的，但由于国亡家破，